تم تمديم موعد التقديم: حتى الأحد ٣١ مايو ٢٠٢٦

رابط استمارة التقديم https://forms.gle/hUsEx4rP2hcuQA137

رابط ملف الأسئلة الشائعة ودليل استمارة التقديم https://drive.google.com/file/d/1ZwxVz_EcrEJwrYPiIMEWh53JUDCtJLh1/view?usp=drive_link

«مَخبأ: مرويات الأزمان والنطاقات» هو برنامج يمتد لستة أشهر، يهدف إلى دعم وتطوير الممارسات البحثية الإبداعية وإنتاج المعرفة، والممارسات الفنية والإنتاج الفني المرتبط بالتكنولوجيا والوسائط الجديدة، بما يشمل تقنيات الواقع الممتد، والأنظمة التفاعلية والتوليدية، والبيئات الغامرة.

ينطلق برنامج «مخبأ» في يونيو ٢٠٢٦، ويجمع بين مختبر بحثي ومختبر إنتاجي يُقامان بالتوازي. يضم كل مختبر من ٥ إلى ٨ مشاركين ومشاركات، ويقوم على البحث الفني، والإنتاج، والحوار، والتعلّم الجماعي.

يوفّر البرنامج للمشاركين الإرشاد والمتابعة من خلال ورش عمل، وجلسات قراءة، ونقاشات جماعية، بالإضافة إلى مساحات للتبادل والعمل المشترك بين المشاركين. كما يوفّر مكافأة مالية، ومساحة للعمل، إلى جانب الدعم الفني والاستشارات، وإتاحة استخدام المعدات وموارد الإنتاج. ويُختتم البرنامج بمعرض جماعي ومطبوعة يقدّمان الأعمال والأبحاث التي تم تطويرها خلال فترة البرنامج، إلى جانب مجموعة من الفعاليات والعروض العامة وشبه العامة التي تُقام على مدار البرنامج.

يطرح البرنامج «المخبأ» (Cache) كاستعارة من عالم التكنولوجيا عن ملفات تخزين البيانات المؤقتة التي تعمل كذاكرة يُفترض أن تختفي أو تُحذف أو نتغاضى عنها.

يشير «المخبأ» إلى ما هو هامشي ومؤقت واحتياطي، لكنه يترك أثرًا وبقايا رقمية وفيزيائية تترسب وتستمر رغم أنها لم تُصمَّم للبقاء. قد تتخذ هذه البقايا أشكالًا متعددة، كالرواسب الكيميائية، والأطلال، والاقتباسات غير المكتملة، والبيانات المفقودة، والأنظمة المعطّلة، والبصمات الجسدية؛ بما تحمله من أثر المحو، والتحوّل، والاستمرار، فيمثل «المخبأ» دعوة للتفكير فيما تحمله البقايا من تواريخ مفترضة وإخفاقات واحتمالات لم تكتمل.

ينطلق البرنامج من التفكير في التكنولوجيا كشرط معرفي وعنصر يشارك في تشكيل تجاربنا، كما نتأثر به ونؤثر فيه في الوقت نفسه.وكمساحة للنقد والتعامل مع الوسائط الجديدة كموضوع وفكرة تحمل ثقلًا تاريخيًا وثقافيًا وسياسيًا، وتتجاوز كونها صورًا رقمية لا توجد إلا على الشاشة أو عند واجهة المستخدم، في حدود تجربة بلا حيز مادي، لتفتح بدورها مساحة للاحتمالات والخيال وبناء المعرفة، وفهم الظروف الاجتماعية والمادية المرتبطة بالوسائط المعاصرة.

يندرج هذا المشروع تحت مظلة بوابة مدركس، وهو برنامج طويل الأمد يدعم خلق سرديات مضادة تعيد تصور عالمنا. ينطلق مدركس من مبادئ التعاون والتواصل والتفاعل المستمر في سياق الواقع الممتد، ويوفر للفنانين والممارسين الثقافيين مساحات بديلة لتطوير المعرفة المحلية في هذا المجال. ويسعى من خلال برامجه إلى سد الفجوة بين البحث الفني البديل والإنتاج عبر تطوير المختبرات وورش العمل والتبادلات والمحاضرات والمعارض والفعاليات، كما يدمج الوسائط الجديدة، والتقنيات الغامرة، والواقع الممتد، إلى جانب الفنون الرقمية والإلكترونية، ضمن منظومة مستدامة لإنتاج وتقنيات الفن الرقمي.

يقترح البرنامج مجموعة من المحاور كمداخل مختلفة يمكن للمتقدمين الانطلاق منها في تطوير مشاريعهم من بينها:

شروط الترسّب: كيف يمكن قراءة البقايا التي تتركها الوسائط والتقنيات والأنظمة المختلفة بوصفها مدخلًا لفهم تحوّلاتها وآثار استخدامها؟ وما الذي يبقى بعد التعطّل، أو الانقطاع، أو التراكم؟ وكيف يمكن التعامل مع الملفات غير المكتملة، والآثار الرقمية والمادية، والبنى والأنظمة المعطّلة كموضوع ووسيط للعمل الفني والبحثي؟

بناء المعرفة: كيف تتشكّل المعرفة من خلال الشظايا، والمراجع، والسجلات غير المكتملة، والمواد المتفرقة؟ وكيف يمكن فهم الأدوات والوسائط من خلال آثارها الفنية والاجتماعية والثقافية؟ وما هي الطرق التي يمكن للبحث، والكتابة، والصورة، والممارسة الفنية أن تصبح من خلالها مسارات لإنتاج المعرفة وتبادلها؟

الأزمان المتخيّلة: كيف تتقاطع الأزمنة المختلفة داخل الوسائط، والأنظمة، والصور؟ وكيف يمكن للعمل عبر الماضي، والحاضر، والمستقبل أن يفتح المجال لسرديات أخرى واحتمالات جديدة عن الأزمان والنطاقات؟ ينظر هذا المحور إلى علاقتنا الحالية بالأدوات والوسائط، والذاكرة التي تتركها، بوصفها نقاطًا يمكن الانطلاق منها للتفكير في الزمن وتجربته وتحوّلاته.

أيديولوجيا الوسيط: كيف يمكن التعامل مع التكنولوجيا خارج فهمها كوسيلة إنتاج، أو ترفيه، أو أداة تقنية فقط؟ وكيف يمكن النظر إليها بوصفها تقنية وصنعة تحمل أبعادًا مادية، وتاريخية، وثقافية، وسياسية؟ يطرح هذا المحور أسئلة حول الاستخدام، والوظيفة، وما الذي يمكن أن تتيحه التكنولوجيا عندما تُستخدم أو تُعاد قراءتها خارج هيمنة الجماليات السائدة.

تصميم البرنامج: المختبر البحثي + المختبر الإنتاجي

يعمل المختبر البحثي والمختبر الإنتاجي بالتوازي، ولكل منهما مساره الخاص ومجموعة المشاركين الخاصة به؛ مع وجود لحظات مشتركة بين المختبرين خلال البرنامج من خلال بعض الجلسات، واللقاءات، والفعاليات العامة.

المختبر البحثي

المختبر البحثي ليس فصلاً دراسياً تقليديًا، بل هو مساحة تفاعلية تجمع بين القراءة، والكتابة، والبحث الفردي، والنقاشات الجماعية، والزيارات الميدانية، والتأمل، والتجريب، انطلاقًا من الاهتمام بالوسائط الجديدة والتكنولوجيا كموضوعات ومفاهيم، ومجالات للممارسة البحثية والفنية وإنتاج المعرفة.

الهدف الأساسي هو أن يحمل كل مشارك فكرته الخاصة، لنعمل عليها معاً من خلال:

– البحث في تاريخ الأدوات والوسائط وآثارها الفنية والاجتماعية والثقافية.

– التفاعل مع الوسائط والتكنولوجيا لفهم علاقتها بحركتنا وإدراكنا اليومي.

– التفاعل مع البقايا والملفات والذاكرة للتفكير في احتمالات ومستقبليات بديلة.

 من يمكنه التقدم للمختبر البحثي؟

– الباحثون والكتّاب والفنانون والقيّمون والممارسون الثقافيون الذين تتقاطع ممارساتهم مع الفن المعاصر، والثقافة البصرية، والوسائط الرقمية والغامرة، والتكنولوجيا.
– الممارسات الفنية والبحثية متعددة التخصصات، خاصة المشاريع القائمة على البحث، أو الكتابة، أو الصورة، أو الصورة المتحركة، أو الوسائط الرقمية.
– المتقدمون الذين ينطلق مشروعهم من اهتمام بأسئلة تتعلق بموضوع البرنامج 

المخرجات المتوقعة: يهدف المختبر البحثي إلى تطوير الأفكار الأولية إلى مخرجات بحثية أو فنية قائمة على البحث، مثل النصوص، والمشاريع البحثية، والتنسيقات التجريبية، والمساهمات الجماعية ضمن المطبوعات أو البرنامج العام أو المعرض الختامي.

المختبر الإنتاجي

ينطلق المختبر الإنتاجي من «المخبأ» (Cache) كمفهوم يتيح التوسع في تقاطعات بين الذاكرة، والوقت، والزمن، والتقنية، والتفكير في كيف يمكن الانطلاق من مفهوم تقني رقمي كمنهج للبحث من خلال ورش عمل، وقراءات جماعية، وزيارات لفنانين وممارسين.

يحاول المختبر الإنتاجي التفاوض مع أسئلة تتعلق بالتكنولوجيا والوسائط من خلال:

– التفكير في التكنولوجيا بما يتجاوز كونها وسائل إنتاج أو جماليات بصرية، والتفاعل معها بوصفها تقنية وصنعة ترتبط بالخفاء، والاستحضار، والطقوس وما هو غير مرئي.

– البحث في أركيولوجيا الوسيط والأداة وعلاقتهما بالتاريخ، والذاكرة، والتسارع التقني.

– خلط الوسائط والتقنيات المعاصرة بصنعات وأدوات قديمة، واستكشاف العلاقة بين الجسد، والخيال، والذاكرة.

من يمكنه التقدم للمختبر الإنتاجي؟

– الفنانون والعاملون في مجالات الوسائط الجديدة والممارسات الفنية التجريبية ومتعددة التخصصات.

– يتوقع المختبر من مقترحات الفنانين المتقدمين و/أو أعمالهم السابقة تفاعلًا مع التكنولوجيا كوسيلة إنتاج أو موضوع بحثي.

– لا يتوقع المختبر من الفنانين امتلاك دراية كاملة بالتقنيات التكنولوجية ولغات البرمجة.

المخرجات المتوقعة: يهدف المختبر الإنتاجي إلى تطوير أعمال وتجارب فنية تشتبك مع الأنظمة التوليدية والتفاعلية (Generative & Interactive)، والواقع الافتراضي والمعزز (VR & AR)، والوسائط الفائقة (Hyper Mediums)، والممارسات المرتبطة بالصوت، والصورة، والمساحة، والبيئات الغامرة (Immersive Environments)

تصميم وتنفيذ البرنامج: رنيم الحداد، شروق الحريري، محمد عبد الكريم

الضيوف والمساهمون: دينا جريديني (فنانة متعددة التخصصات) رانيا لي خليل (فنانة)، شهاب إسماعيل (مؤرخ)، مصطفى البارودي (فنان ومهندس معماري)، منة الشاذلي (فنانة بصرية)، محمد عز الدين (مؤرخ).

أفروتيكا.أوربان: مشروع بحثي تطبيقي في المركز الأفريقي للمدن، جامعة كيب تاون. يبحث المشروع في كيفية استخدام الشباب للتكنولوجيا في المدن الأفريقية، عبر ممارسات متعددة تشمل العيش والعمل والإبداع والتنظيم والتواصل. طُبقت هذه التساؤلات من خلال مختبرات تعاونية يديرها الشباب في كيب تاون ودربان ونيروبي والقاهرة.

يركّز مشروع أفروتيكا.أوربان في القاهرة على تتبّع المخلفات كنقاط انطلاق، وقراءة تاريخ التكنولوجيا، واستكشاف إمكانيات مستقبلية. يعمل المشروع من خلال أدوات الميديا الجديدة والفنون المعاصرة على إبراز معارف بديلة حول الماديات الحضرية، بين الإنسان وغير الإنسان. 

https://www.africancentreforcities.net/programme/afrotecha-urban/   https://www.africancentreforcities.net/ 

ينضمّ مساهمون وضيوف آخرون خلال فترة البرنامج، استجابةً لاحتياجات وممارسات المشاركين.

شروط التقدم

– الدعوة مفتوحة للفنانين والكتّاب والباحثين والممارسين الثقافيين المصريين والعرب في بداية مسيرتهم الفنية. ويُقصد بأولئك الذين قاموا بتطوير ممارسة فنية مستقلة، تتجاوز المراحل الأولية من المسيرة الفنية (عادةً بين سنتين إلى عشر سنوات من الممارسة)

– يجب أن يكون المتقدمون مقيمين في القاهرة وقت التقديم وخلال مدة البرنامج.

– تعتمد عملية الاختيار على مدى ارتباط المقترح بموضوعات البرنامج، ووضوح اهتمام وخطة عمل المتقدم.

– لا يُشترط وجود خبرة تقنية مسبقة، لكن يُفضَّل الإلمام بالأدوات أو الوسائط أو مناهج البحث المرتبطة بالممارسة.

– لغة العمل في البرنامج هي العربية والإنجليزية

الجدول الزمني 

المقابلات الشخصية: الأسبوع الأول من يونيو ٢٠٢٦

إعلان النتائج: الأسبوع الثاني من يونيو ٢٠٢٦

مدة البرنامج: (يونيو – ديسمبر ٢٠٢٦)

العرض الختامي: (يناير – فبراير ٢٠٢٧)

الالتزام من قبل المشاركين

– يجب أن يكون لدى المشاركين أجهزة شخصية أو الأدوات اللازمة للعمل خلال مدة البرنامج.

– الالتزام بكامل مدة البرنامج (يونيو – ديسمبر ٢٠٢٦)، بما يشمل حضورًا منتظمًا (حوالي إلى يومين أسبوعيًا) للفعاليات المخططة

– تطوير المشروع المقترح ضمن إطار البرنامج.

– اقتراح والمساهمة في فعاليات عامة تتفاعل مع البحث والممارسة (ورش عمل، عروض أفلام، محاضرات، أو صيغ مشابهة).

– المشاركة في الفعاليات والمعرض الجماعي الختامي، المقرر في بداية عام ٢٠٢٧.

آخر موعد للتقدم: ١٥ مايو ٢٠٢٦

«روزنامة ١٠» هو برنامج استوديو ومعرض ومسابقة. سيقوم الفنانون والفنانات بتطوير مشاريعهم على مدار ستة أشهر، من خلال ورش عمل وجلسات قراءة وجلسات نقد جماعي، بالإضافة إلى فعاليات مغلقة وأخرى مفتوحة للجمهور. ويُختتم البرنامج بمعرض جماعي لأعمال الفنانين المشاركين، الذين سيتم ترشيحهم لعدد من الجوائز، بما في ذلك جوائز نقدية وإقامات فنية وفرصًا أخرى يُعلن عنها لاحقًا.

يعد «روزنامة ١٠» إطارًا يتيح التبادل بين التخصصات والبحث الفني، حيث تُشكل التجارب المعاشة والخبرات المكتسبة مصدرًا للممارسات الفنية والبحثية التي تتناول بشكل نقدي الظروف التي نعمل ونعيش ونصنع فيها المعنى في مختلف مجالات الممارسات الثقافية المعاصرة.

كيف نفهم الفن؟ وكيف نعمل ضمن آليات الاقتصاد السياسي للفن؟ وكيف نتفاعل انطلاقًا من مواقعنا في ظل تعددية الأزمات؟ للإجابة على هذه الأسئلة، ندعو المشاركين والمشاركات في المجال الثقافي المعاصر إلى التقدّم، بما في ذلك الفنانين والمنسقين الفنيين والمبرمجين والكتّاب والمحررين وأي شخص يعمل في المجال الثقافي المعاصر.

معرض ومسابقة روزنامة

تنظم «مدرار للفن المعاصر» مسابقة ومعرض «روزنامة» منذ عام ٢٠٠٦. وتهدف المسابقة إلى تشجيع الممارسات الإبداعية المعاصرة للفنانين الناشئين من خلال تقديم الأعمال المتميزة وتكريمها، بغض النظر عن التخصص أو الوسيط الفني.

برنامج استوديو روزنامة

أطلقت «مدرار للفن المعاصر» النسخة الأولى من برنامج استوديو «روزنامة» في عام ٢٠١٨، تبعتها النسخة الثانية في عام ٢٠١٩. صُمم البرنامج بشكل مكثف وطويل الأمد لدعم الممارسات البصرية المعاصرة بين الفنانين المصريين الناشئين. يهدف البرنامج، الذي يعتمد على إطار نقدي ونظري، إلى تهيئة الظروف اللازمة لإنتاج فني أكثر استدامة ضمن السياقات المحلية.

من يمكنه التقدم إلى «روزنامة ١٠»؟

يستهدف برنامج «روزنامة ١٠» الفنانين والباحثين والممارسين الثقافيين في بداية مسيرتهم الفنية. ويُقصد بأولئك الذين قاموا بتطوير ممارسة فنية مستقلة، تتجاوز المراحل الأولية من المسيرة الفنية، ولم تتشكل ممارستهم بشكل كامل بعد. وعادةً ما يشمل ذلك أولئك الذين لديهم سنوات الممارسة التي تتراوح بين سنتين و١٠ سنوات بعد إتمام تعليمهم الفني أو الجامعي. وهذا ليس شرطاً صارماً، بل هو مجرد مؤشر، كما أن العمر ليس من العوامل الحاسمة.

يجب أن توضح الطلبات المرحلة الحالية التي وصل إليها المتقدم في ممارسته الفنية، وأن توضح سبب أهمية المشاركة في برنامج «روزنامة ١٠» في هذه المرحلة من ممارستهم.

يمكن للجماعات الفنية المكوّنة من شخصين كحد أقصى التقدم، بشرط أن تكون ممارستهم الفنية المشتركة قد امتدّت لثلاث سنوات على الأقل.

سيتم استخدام اللغتين العربية والإنجليزية في البرنامج، ويجب أن يتقن المتقدمون إحدى اللغتين على الأقل.

يجب أن يكون المتقدمون مقيمين في القاهرة وقت تقديم الطلب وخلال مدة البرنامج. هذه الدعوة مفتوحة للمصريين والعرب الذين تظهر ممارساتهم أو أبحاثهم اهتمامًا واضحًا ومباشرًا بموضوع الدعوة.

تصميم البرنامج: البرنامج الأساسي + المسارات الموازية

يمتد البرنامج على مدار ستة أشهر، بدءًا من يونيو ٢٠٢٦. وانطلاقًا من أهمية توفير مساحة تضم جميع المشاركين طوال مدة البرنامج، سيتم توفير استوديوهات ومساحات عمل مخصصة لهم.

يتناول البرنامج الظروف التي تتم فيها الممارسة الفنية. ويبرز التوتر بين الفن كترفيه والفن كفعل سياسي، متسائلًا عن حدود ما يُعتبر ممارسة تتجاوب مع الواقع وما يستهين بثقل الحاضر. وفي الوقت نفسه، يضع الفن كموقع للتوثيق والتأمل، تُسجَّل من خلاله لحظات تاريخية محددة ويُعاد صياغتها لتأطير مفهوم المسؤولية داخل الممارسة الفنية. تتقاطع هذه الإشكاليات مع الانتباه إلى الثقل العاطفي والأخلاقي للممارسة في ظل الشعور بالذنب، ومع التساؤل حول ما إذا كان ينبغي تعليق الإنتاج الفني عندما يتم النظر إليه كشيء غير ضروري، أم أن ضرورته تستمر – بل وربما تتكثّف – في ظل الأزمات.

الاستجابة/الممارسة داخل الأزمة

– ماذا يعني العمل من داخل الأزمة بدلًا من الاكتفاء بالتفاعل معها؟
– كيف تُعيد الأزمة تشكيل أساليب العمل، وإيقاعه، وتوقّعاته؟
– هل يمكن للممارسة أن توجد خارج ضغط الاستجابة؟

يتكوّن البرنامج من مكوّن أساسي ومسارات موازية. تأخذ المسارات الموازية شكل ورش عمل وندوات يقودها ضيوف مدعوون. سيكون بعضها عبر دعوات عامة للمشاركة، مع إمكانية انضمام المشاركين الأساسيين إليها بناءً على اهتماماتهم.

تصميم وتنفيذ البرنامج: إنجي محسن ورنيم الحداد

المساهمون والضيوف: بسام الباروني (قيّم)، إسراء الفقي (فنانة)، هدى ذكري (فنانة وباحثة)، إسماعيل فايد (كاتب وناقد ومنسق فني)، كندة حسن (مؤلفة موسيقية وفنانة)، محمد عبدالكريم (فنان بصري ومؤدي وفاعل ثقافي)، نور أبو عرفة (فنانة)، رنا حمادة (فنانة)، شادي النشوقاتي (فنان بصري، وقيّم تعليمي، وأستاذ أكاديمي)، ياسمين المليجي (فنانة متعددة التخصصات)، ويوسف راغب (فنان وأستاذ أكاديمي).

ينضمّ مساهمون وضيوف آخرون خلال فترة البرنامج، كما سيتم تطوير مسارات موازية إضافية استجابةً لاحتياجات وممارسات الفنانين.

الجدول الزمني
فترة البرنامج: (يونيو – ديسمبر ٢٠٢٦)
فترة المعرض: (يناير – فبراير ٢٠٢٧)

عملية التقديم
يتضمن طلب التقديم ما يلي:

1. البيانات الشخصية (الاسم بالكامل، تاريخ الميلاد، صورة من البطاقة أو جواز السفر، البريد الإلكتروني، رقم الموبايل).
2. نبذة مختصرة توضّح الأسئلة البحثية الأساسية للمتقدّم (٥٠٠ حرف).
3. السيرة الذاتية (٢–٣ صفحات).
4. مقترح المشروع، ويتضمن:
5. عنوان المشروع
6. ملخص المقترح
7. دوافع الانضمام إلى البرنامج
8. علاقة المشروع بالموضوع المقترح للبرنامج
9. طرق محتملة لعرض المشروع أو البحث للجمهور
10. نماذج لأعمال سابقة (بحد أقصى ٢٠ صفحة)

تشمل عملية التقديم مراجعة الطلبات من قبل عضوين من لجنة تحكيم خارجية وعضو من فريق تصميم البرنامج، على أن يتم الإعلان عن أسماء لجنة التحكيم بالتزامن مع النتائج. كما ستُعقد جلسة للإجابة على الأسئلة الشائعة حول البرنامج واستمارة التقديم عبر الإنترنت في ٣٠ أبريل ٢٠٢٦.

مواعيد البرنامج
آخر موعد لتقديم الطلبات: الأحد ١٥ مايو ٢٠٢٦، قبل منتصف الليل بتوقيت القاهرة
نموذج التقديم: https://forms.gle/o3rWvS8WPuSLssNf7
إعلان النتائج: نهاية مايو ٢٠٢٦
مدة البرنامج: ستة أشهر بين يونيو وديسمبر ٢٠٢٦

ماذا يقدّم برنامج روزنامة ١٠؟

• إرشاد ومتابعة للمشاركين
• مساحة استوديو مشتركة
• مكافأة مالية (١٠,٠٠٠ جنيه مصري لكل مشارك)
• جلسات نقد جماعي بين المشاركين
• تبادل مع مشاركين حاليين وسابقين
• المشاركة في البرامج والفعاليات العامة
• دعم لبناء شبكات محلية وإقليمية
• معرض جماعي في ختام البرنامج
• مجموعة من الجوائز: جوائز مالية، إقامات فنية، وفرص أخرى

التزامات المشاركين المختارين
– الالتزام بكامل مدة البرنامج (يونيو – ديسمبر ٢٠٢٦)، بما يشمل حضورًا منتظمًا (حوالي يوم إلى يومين أسبوعيًا) للفعاليات المخططة مثل عروض الأفلام وجلسات النقد الجماعي وعرض الأعمال، إضافة إلى الاستخدام المنتظم لمساحة الاستوديو.
– تطوير المشروع المقترح أو مواصلة مشروع طويل الأمد ضمن إطار البرنامج.
– اقتراح والمساهمة في فعاليات عامة تتفاعل مع البحث والممارسة (ورش عمل، عروض أفلام، محاضرات، أو صيغ مشابهة).
– المشاركة في الاستوديو المفتوح والمعرض الجماعي الختامي، المقرر في بداية عام ٢٠٢٧.

ملاحظة حول استخدام الذكاء الاصطناعي
يمكن للمتقدّمين استخدام برامج الذكاء الاصطناعي كوسيلة دعم، لكن يجب أن تعكس جميع المواد المقدّمة أفكار وصوت المتقدّم وانخراطه النقدي مع موضوع البرنامج. لن يتم النظر في الطلبات التي لا تُظهر بوضوح أصالة الفكر والملكية الفكرية.

لغة التقديم
يمكن تقديم الطلبات باللغة الإنجليزية أو العربية (بما في ذلك اللهجات). يُشجَّع المتقدّمون على الكتابة باللغة والأسلوب اللذين يعكسان طريقة تفكيرهم وتعبيرهم، إذ تُعد وضوح الفكرة وأصالة الصوت عنصرين أساسيين في عملية التقييم.

حماية البيانات
سيتم الاحتفاظ بالبيانات الشخصية المقدّمة ضمن هذا الطلب من قبل «مدرار للفن المعاصر» لغرض تقييم المشاركة في برنامج روزنامة ١٠. يحق للمتقدّمين الوصول إلى بياناتهم أو تصحيحها أو حذفها، بالإضافة إلى ممارسة حقوق أخرى وفقًا للوائح حماية البيانات المعمول بها. سيتم الاحتفاظ ببيانات الاتصال لأغراض التواصل المتعلقة بالبرنامج.

يُفترض أن تقديم المشروع يعني إقرارًا بملكيته من قبل المتقدّم. يتحمّل المتقدّمون مسؤولية أي مطالبات قد تنشأ في هذا الصدد. لن يتم استخدام الأفكار والمقترحات المقدّمة خارج نطاق هذه الدعوة.

About the Role

Medrar for Contemporary Art is seeking a Media Lab Coordinator to join its team. The Media Lab is the operational hub for all of Medrar’s activities, ranging from technical setups for workshops and exhibitions to managing databases and digital resources. The coordinator will be responsible for maintaining the lab’s equipment and database, while also assisting and implementing innovative strategies to support Medrar’s ongoing programs and activities.

Who are we looking for?

Above all, we’re looking for a generalist: someone adaptable, curious, and eager to learn. If you recognize some of your strengths in this description, we encourage you to apply, even if you don’t have experience in every area.

Job Type: Full Time

Application Deadline:December 30th, 2025

---

Qualifications:

Familiarity with a multitude of audiovisual softwares and adaptability to utilize them for various use cases.

• Willingness and interest in utilizing open source software (Sidequest, OBS, VLC, Subedit, Audacity)
• Ability in media conversion & compression, to use in conjunction with different playing devices (DaVinci Resolve, Adobe Premiere & FFmpeg)
• In case of XR Development and 3D software (Unity/Meta Developer Hub/Sidequest)

Understanding of web hosting, domain management, and website data entry (preferably knowledge with using WordPress).

Hardware troubleshooting in the case of video installations or projections (projectors, DVDs, media players, 360 equipment).

Basic understanding of networking and ability to connect multiple devices and/or sound systems in case of installations.

General knowledge of how sensors and microcontrollers operate and Arduino IDE in case of microelectronics.

---

Key Responsibilities:

• Managing all technical setups and providing support to artists in case of handling data and its compatibility with Medrar’s inventory.
• Oversee equipment rentals for artists, institutions, and festivals.
• Maintenance and upkeep of all media lab equipment, inventory lists, and requirements.
• Update and support Medrar’s websites: The Cairo Video Festival website, Medrar, and Medrar TV.
• Facilitate data extraction from Cairo Video Festival archive in collaboration with the festival team and manage archiving software to maintain and update Medrar TV archive, supporting both Medrar’s screening public program and film distribution activities.
• Assist in planning and coordinating media-related workshops, projects, and public programs.

---

Personal Attributes:

• Problem-solving mindset with the ability to independently troubleshoot technical, organizational, and workflow challenges.
• Strong communication skills and the ability to build professional relationships with artists, filmmakers, and external collaborators.
• Comfortable working both independently with minimal supervision and collaboratively within a small team setting.

---

Additional Skills (Preferred but not required):

• Prior experience with festival archiving systems, film databases, or online submission platforms.
• Working knowledge of Linux-based systems and command-line operations.
• Familiarity with automation tools or scripts to streamline tasks.

---

يستكشف ثلاثة فنانين أرشيف “ماري روز تراست”، وهي سفينة الملك هنري الثامن التي غرقت عام ١٥٤٥، وتم انتشالها من قاع البحر عام ١٩٨٢.

كانت “ماري روز” سفينةً حربية متقدّمة في القرن السادس عشر، وغرقت فجأة أثناء إحدى المعارك عام ١٥٤٥، وظلّت مدفونة في طمي مضيق سولنت لأكثر من أربعة قرون قبل رفعها. أدّى انخفاض مستوى الأكسجين في موقع الغرق إلى حفظ هيكل السفينة وآلاف القطع على نحوٍ استثنائي، ما جعلها واحدة من أكثر مجموعات الآثار البحرية اكتمالًا لعصر تيودور.

استُخرجت أكثر من ١٩ ألف قطعة، من الأسلحة والأدوات والملابس والأدوات الطبية إلى المتعلقات الشخصية، ما قدّم صورة دقيقة ومتفردة عن الحياة على متن سفينة حربية في عصر تيودور. مكّن حفظ المواد العضوية مثل الخشب والجلد والمنسوجات من الحصول على معرفة نادرة حول تقنيات الحِرَف، والعلوم البحرية، والحياة اليومية في القرن السادس عشر. تُعد “ماري روز” وأرشيفها مرجعًا فريدًا لإنجلترا في عصر تيودور، ومحطة بارزة في علم الآثار البحرية وحفظ التراث المغمور بالمياه.

يجمع المشروع هذه المواد في قراءة جديدة للأرشيف، متسائلًا: هل يمكن للتفسير نفسه أن يكون شكلًا من أشكال الحفظ؟ وهل يضمن إبقاء الأرشيف مفتوحًا لإعادة القراءة والانخراط الإبداعي استمرارية معناه وعدالته وحيويته خارج حدود المخزن والمتحف؟

تُمثّل مدينة بورتسموث — حيث يُحفظ الأرشيف — بيئة يتداخل فيها التاريخ مع الحياة اليومية؛ إذ تُشكّل عمارتها ومشهدها الحضري متحفًا حيًا يتجسّد فيه الإرث البحري والوجود العسكري في ذاكرة السكان وخيالهم. يسعى المشروع إلى إعادة تأطير هذا التاريخ وتوسيعه، عبر إتاحة المجال لأصوات جديدة للبحث عن معنى ضمنه وإعادة تشكيله من منظورٍ معاصر.

“في مدينة تحمل ماضيها بهذا القرب مثل بورتسموث، يصبح من الضروري فتح مساحة للفنانين لمساءلة ما يخبرنا به هذا الماضي عن الحاضر وإمكانات المستقبل. عبر استكشاف تكنولوجيات تبدو أحيانًا أقرب إلى الخيال العلمي، يمكن خلق مساحة لإعادة تخيّل الذات والهوية، وجعل النماذج الصلبة للانتماء أكثر ليونة. إن تفكيك مركزية السرديات التاريخية يمنح قوة ناعمة: قوة بناء روابط جديدة مع التراث، واستعمال التكنولوجيا كأداة لاستدعاء التعاطف ورسم خطوط اتصال بيننا في طبقات الطمي.”
— توماس باكلي

ممرّات العودة – استوديو مفتوح

طُوِّر برنامج “ممرات العودة” لدعم الفنانين الصاعدين في بورتسموث بالمملكة المتحدة، من خلال إتاحة مساحة للإقامة داخل “بلاي أوفيس”، ووقتٍ مخصَّص لإنتاج أعمال جديدة، إلى جانب استخدام مكتبة من المعدات، والحصول على إرشاد مهني من فنانين وتقنيين ومختصين دوليين.

منذ عام ٢٠٢٣، وفّر البرنامج للفنانين فرصًا للتجريب عبر وسائط متعددة، واستكشاف الروابط بين التكنولوجيا والذاكرة والتراث، والمساهمة في بناء مجتمع إبداعي متنامٍ يقوم على التعاون وتبادل المعرفة.

بلاي أوفيس

“بلاي أوفيس” هو استوديو فنون ومعمل للتكنولوجيا يعمل كمساحة حاضنة للممارسين الإبداعيين لتطوير ممارسات ديناميكية، متجددة، ومتجاوبة مع المستقبل. يستضيف الاستوديو فعاليات تعليمية ويتيح للفنانين فرصًا للتجريب العملي واكتساب خبرة مباشرة مع تقنيات جديدة وتقليدية على حدٍّ سواء.

ينطلق «بلاي أوفيس» من مدينة بورتسموث، مستلهمًا من تراثها المحلي كمنبع لبناء علاقة بالمكان وتطوير مشاريع فنية، مع تشجيع الفنانين على التفكير النقدي في كيفية تشكيل الماضي لمستقبل المدينة الإبداعي.

يشارك في العرض كلٌّ من:
هانا ماي باكينغهام
هاري باين
جيمس وايلي

انضموا إلينا يوم الأثنين، ٣ نوفمبر ٢٠٢٥، الساعة ٧ مساءً

إقامة مدركس هو برنامج إقامة فنية يتيح مساحة عمل مخصصة في مدرار للفنانين والممارسين الثقافيين المصريين المقيمين في مصر، بالتركيز على التقنيات الغامرة والتكنولوجيا الجديدة كتطبيقات الواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي والصور المتحركة. 

تهدف الإقامة  إلى دعم الفنانين والتركيز على مرحلة تطوير وتسهيل سير عمل مشاريعهم وأبحاثهم المُقترحة، من خلال مساحات مجهزة تحتوي على مجموعة شاملة من الأجهزة اللازمة للعمل في مجال التكنولوجيا الغامرة . كما يعمل البرنامج على تقديم الدعم المعرفي والتشاركي من خلال تنسيق اللقاءات والمناقشات والزيارات بمشاركة الفنانين والمتخصصين.

تتكون كل نسخة من البرنامج من عدة دورات تستمر كل منها لمدة شهر قابل للتمديد، مما يتيح للفنان المقيم الفرصة للاستفادة الكاملة من المساحة الإبداعية والبرامج المتاحة، على أن يكون الموعد النهائي للتقديم للدورة الأولى يوم الخميس، ٢٩ فبراير ٢٠٢٤.

الفنانين المستهدفين بالبرنامج:

تم تصميم البرنامج للفنانين المصريين الناشئين ومتوسطي الخبرة في التقنيات الرقمية والتكنولوجيا الجديدة. كما يشجع البرنامج الفنانين من التخصصات المختلفة المهتمين بدمج الوسائط التكنولوجية المختلفة في ممارستهم للتقديم.

ماذا يقدم برنامج  إقامة مدركس؟

• مساحة عمل خاصة (استوديو)  بمساحة ٣×٤ متر مُجهزة بطاولة وكرسي وجهاز بروجيكتر وشاشة وجهاز كمبيوتر. 
• إمكانية توفير أجهزة أخرى مثل الكاميرات ونظارات الواقع الافتراضي.
• إمكانية تقديم المساعدة التقنية بشكل جزئي.
• ترتيب لقاءات مع الفنانين والمنسقين الفنيين والمتخصصين لمناقشة المشروعات المُقدمة وإمكانيات تطويرها 
• تنظيم فعالية استديو مفتوح في نهاية فترة الإقامة لعرض النتائج وتبادل الأفكار.

إرشادات البرنامج:

يوضح القسم التالي مجموعة من الإرشادات والسياسات التنظيمية الخاصة بمدرار.

• هذه الدعوة مخصصة للفنانين المصريين فقط وهي منحة مقدمة من مدرار للفن المعاصر.
• نشجع الفنانين المقيمين خارج القاهرة بالتقديم مع العلم بأن مدرار لن توفر مكان للمبيت.
• يمكن للفنانين غير المصريين التقدم مقابل سداد تكلفة الإقامة. يتم تحديد القيمة وفقًا لمدة الإقامة.
• الاستوديو هو مساحة مخصصة للعمل فقط ولا يسمح بالمبيت مطلقًا.
• تستمر مدة الإقامة لشهر واحد قابل للتمديد، وهي فترة مُحددة بأوقات العمل الرسمية لـمدرار يوميًا، باستثناء يومي الجمعة والسبت والعطلات الرسمية.
• يلتزم الفنان المقيم بالفترة الكاملة والحضور بانتظام.
• في حالة عدم قدرة الفنان على الالتزام بفترة الإقامة يلتزم بإبلاغ فريق مدرار قبل موعد بداية الإقامة بمدة لا تقل عن أسبوع لتمكين فرصة للمتقدمين الآخرين.
• يسمح باستقبال الزوار مع مراعاة الإرشادات وسير العمل اليومي في مدرار. 
• للفنان المقيم حرية استخدام المطبخ وإحضار المأكولات والمشروبات.
• يُحظر التدخين بشكل صارم داخل مساحة مدرار. 

متطلبات التقديم

تتم مراجعة جميع الطلبات المقدمة من خلال استمارة طلب المشاركة المرفقة فقط ولا يتم النظر في الطلبات غير مستوفية الشروط.

الموعد النهائي للتقديم: الخميس، ٢٢  أغسطس ٢٠٢٤

يمكنكم التسجيل من خلال استمارة التقديم المرفقة

يتم التواصل مع المتقدمين المقبولين عن طريق البريد الالكتروني.

للأسئلة والإستفسارات: info@medrar.org

آخر موعد للتقديم: ٣٠ مايو ٢٠٢٤ 

تطلق مدرار للفن المعاصر دعوتها للإشتراك بمهرجان القاهرة الحادي عشر للفيديو، والذي سيقام خلال شهر ديسمبر ٢٠٢٤. ﯾﮭﺪف اﻟﻤﮭﺮﺟﺎن إﻟﻰ ﻣﻄﺎﻟﻌﺔ ﻛﻞ ﻣﺎ ھﻮ ﺟﺪﯾﺪ وﻣﺒﺘﻜﺮ ﻓﻰ ﻋﺎﻟﻢ ﻓﻨﻮن اﻟﻔﯿﺪﯾﻮ واﻻﻓﻼم اﻟﺘﺠﺮﯾﺒﯿﺔ بكافة أﻧﻮاﻋﮭﺎ وﻣﺪارﺳﮭﺎ، كذلك ﺧﻠﻖ ﻣﺴﺎﺣﺔ ﻛﺸﻒ وﺣﻮار ﺑﯿﻦ اﻟﻔﻨﺎﻨﯾﻦ واﻟﺠﻤﮭﻮر ﻣﻦ ﺧﻼل برامج المهرجان والتي تضم ﻟﻘﺎءات ﻣﻊ اﻟﻔﻨﺎﻨﯾﻦ والمخرجين. وانطلاقًا من تجربتنا بالدورة السابقة سوف تتوجه هذه الدورة نحو اكتشاف أماكن مختلفة وغير معتادة لعرض الأعمال المشاركة حول المدينة، بالإضافة الى مساحات العرض المألوفة من قاعات المعارض وقاعات السينما لضم قطاع عريض من الجمهور وجذب الانتباه نحو صناعة فنون الفيديو.

للمزيد من المعلومات والإرشادات والاشتراك أضغط هنا

إقامة مدركس هو برنامج إقامة فنية يتيح مساحة عمل مخصصة في مدرار للفنانين والممارسين الثقافيين المصريين المقيمين في مصر، بالتركيز على التقنيات الغامرة والتكنولوجيا الجديدة كتطبيقات الواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي والصور المتحركة. 

تهدف الإقامة  إلى دعم الفنانين والتركيز على مرحلة تطوير وتسهيل سير عمل مشاريعهم وأبحاثهم المُقترحة، من خلال مساحات مجهزة تحتوي على مجموعة شاملة من الأجهزة اللازمة للعمل في مجال التكنولوجيا الغامرة . كما يعمل البرنامج على تقديم الدعم المعرفي والتشاركي من خلال تنسيق اللقاءات والمناقشات وورش العمل بمشاركة الفنانين والمتخصصين، إلى جانب التفاعل مع الجمهور.

تتكون النسخة الأولى للبرنامج من عدة دورات تستمر كل منها لمدة شهر قابل للتمديد، مما يتيح للفنان المقيم الفرصة للاستفادة الكاملة من المساحة الإبداعية والبرامج المتاحة، على ان يكون الموعد النهائي للتقديم للدورة الأولى يوم الخميس، ٢٩ فبراير ٢٠٢٤.

الفنانين المستهدفين بالبرنامج:

تم تصميم البرنامج للفنانين الناشئين ومتوسطي الخبرة في التقنيات الرقمية والتكنولوجيا الجديدة. كما يشجع البرنامج الفنانين من التخصصات المختلفة المهتمين بدمج الوسائط التكنولوجية المختلفة في ممارستهم للتقديم.

ماذا يقدم برنامج  إقامة مدركس؟

• مساحة عمل خاصة (استوديو)  بمساحة ٣×٤ متر مُجهزة بطاولة وكرسي وجهاز بروجيكتر وشاشة وجهاز كمبيوتر. 
• إمكانية توفير أجهزة أخرى مثل الكاميرات ونظارات الواقع الافتراضي.
• إمكانية تقديم المساعدة التقنية بشكل جزئي.
• ترتيب لقاءات مع الفنانين والمنسقين الفنيين والمتخصصين لمناقشة المشروعات المُقدمة وإمكانيات تطويرها 
• تنظيم فعالية استديو مفتوح في نهاية فترة الإقامة لعرض النتائج وتبادل الأفكار.

إرشادات البرنامج:

يوضح القسم التالي مجموعة من الإرشادات والسياسات التنظيمية الخاصة بمدرار.

• هذه الدعوة مخصصة للفنانين المصريين فقط وهي منحة مقدمة من مدرار للفن المعاصر.
• نشجع الفنانين المقيمين خارج القاهرة بالتقديم مع العلم بأن مدرار لن توفر مكان للمبيت.
• يمكن للفنانين غير المصريين التقدم مقابل سداد تكلفة الإقامة. يتم تحديد القيمة وفقًا لمدة الإقامة.
• الاستوديو هو مساحة مخصصة للعمل فقط ولا يسمح بالمبيت مطلقًا.
• تستمر مدة الإقامة لشهر واحد قابل للتمديد، وهي فترة مُحددة بأوقات العمل الرسمية لـمدرار يوميًا، باستثناء يومي الجمعة والسبت والعطلات الرسمية.
• يلتزم الفنان المقيم بالفترة الكاملة والحضور بانتظام.
• في حالة عدم قدرة الفنان على الالتزام بفترة الإقامة يلتزم بإبلاغ فريق مدرار قبل موعد بداية الإقامة بمدة لا تقل عن أسبوع لتمكين فرصة للمتقدمين الآخرين.
• يسمح باستقبال الزوار مع مراعاة الإرشادات وسير العمل اليومي في مدرار. 
• للفنان المقيم حرية استخدام المطبخ وإحضار المأكولات والمشروبات.
• يُحظر التدخين بشكل صارم داخل مساحة مدرار. 

متطلبات التقديم

تتم مراجعة جميع الطلبات المقدمة من خلال استمارة طلب المشاركة المرفقة فقط ولا يتم النظر في الطلبات غير مستوفية الشروط.

• السيرة الذاتية (صفحتين كحد أقصى).
• ملف يتضمن الأعمال السابقة ويوضح ممارسة الفنان/ة
• مقترح المشروع يتضمن نظرة عامة عن المشروع الذي يرغب المتقدم في تنفيذه أو متابعته خلال فترة الإقامة

يمكنكم التسجيل من خلال استمارة التقديم المرفقة من هنا

الموعد النهائي للتقديم: الخميس، ٢٩ فبراير ٢٠٢٤

يتم التواصل مع المتقدمين المقبولين عن طريق البريد الالكتروني.

للأسئلة والإستفسارات: info@medrar.org