يسر كلٌّ من مدرار وZERO1 وسفارة الولايات المتحدة الأمريكية في القاهرة أن يعلنوا عن إطلاقهما لدعوة مفتوحة للمشاركة في مختبر التأثير الإبداعي بالقاهرة.
مُختبر التأثير الإبداعي بالقاهرة (Creative Impact Lab) هو فعالية للتبادل الإبداعي عبر الإنترنت تستمر لمدة خمسة أسابيع لانتاج مشروعات فنية رقمية جديدة. وتتناول الورشة قضية تمكين المرأة كتوجه عام وكحافز للمشاركة والانتاج.
يتكون المُختبر من خمس مراحل للنشاط، هي:
لقاءات مع فنانين: وهو عرض تقديمي من قبل أحد الفنانين ذوي الخبرة في الولايات المتحدة الأمريكية، لتعريف المشاركين والجمهور على ممارساتهم الإبداعية.
ورش عمل: سلسلة من الورش التي يقودها فنان أمريكي؛ لمشاركة خبرته مع المشاركين، يتم بالتوازي فتح النقاش عن موضوع تمكين المرأة عن طريق تطبيق أنواع من الفنون وريادة الأعمال الاجتماعية والمشاركة المجتمعية.
التنمية المُجتمعية: يقوم المشاركون بعمل نماذج أولية للأعمال الفنية التي تُطبِّق مهارات الورش التي تتعامل مع مشكلات تمكين المرأة.
لقاء مع المشاركين والمعرض الافتراضي: سوف يُختم المعمل بعرض عام للفريق حيث يشارك خبراء من الولايات المتحدة الأمريكية وكذلك خبراء مصريون ملاحظاتهم على النماذج الأولية لمشاريع الفنانين. وسيتم عرض المشاريع على قطاع أكبر من المشاهدين وذلك في افتتاح أحد المعارض الافتراضية.
اجتماعات الاستدامة: يتولى الفنان الأمريكي وكذلك المشاركون مناقشة الكيفية التي أعمالهم الفنية أن تتطور وتستمر لما بعد فترو المختبر.
تُعد المشاركة في المختبر مجانية، وسيحصل الذين يشاركون على مقابل مادي.
نحن نبحث عن مشاركين مصريين مقيمين في مصر (١٨ عامًا فأكثر) يكون لديهم:
اهتمامات بالتكنولوجيا ووسائل الإعلام و/ أو الفنون الرقمية. يفضل الخبرة في الفنون ، ولكنها ليست مطلوبة
اهتمامات بالتعرف أكثر على موضوع تمكين المرأة.
رغبة في التعلم عن طريق وجهات نظر مُختلفة وأدوات جديدة.
الرغبة في العمل والإبداع ضمن بيئة تعاونية.
نشجع النساء الشابات (من سن ١٨-٣٥) وكذلك الأشخاص ذوو الإعاقة على المشاركة.
تُقبل الطلبات حتى ۲٧ مايو ٢٠٢١.
لمزيدٍ من الاستفسارات يُرجى التواصل مع مايا هولم (maya@zero1.org)
دعوة للاشتراك حركة الصورة ورشة لانتاج فيديو وافلام تجريبية
آخر موعد لاستلام طلبات المشاركة ١٥ مارس ٢٠٢١ موعد الورشة ١٥ أبريل حتى ١٥ يونيو
نتساءل اليوم عن الصورة أكثر من أي وقت مضى، ما هذه الصور التي ننتجها ونتذكرها و نشاهدها وتشاهدنا أو تراقبنا. نحن المبدعون والممثلون والمنتجون والكومبارس والشهود والجمهور في نفس اللحظة. إذن ما هي حركة الصور تلك التي صارت تلاحق العالم وتهدده أكثر فأكثر بينما كانت مهددة من قبل؟ كيف ما زلنا نرى ونسمع بالرغم من كل شيء؟ النبض والأمواج مازالوا هناك، ولم يتركونا بعد
ستختار الورشة ٥ مشاركين مقيمين في القاهرة لتطوير أفكارهم المقترحة وستوفر مدرار ميزانية لإنتاج فن فيديو / فيلم تجريبي لكل مشارك. إلى جانب المهارات التقنية، ستركز الورشة بشدة على العنصر المفاهيمي في صناعة الفيلم. سوف ينخرط المشاركون في تاريخ السينما والواقع الإقليمي في صناعة الأفلام والبحث النقدي في أعمالهم الفنية واكتشاف طرقهم الخاصة في ترجمة الأفكار وتطويرها نحو عمل متكامل. ستساعد الورشة كل مشارك على تحقيق فكرته بدءا من المراحل المفاهيمية مرورا بالتخطيط والانتاج ومراحل ما بعد الإنتاج والعروض والتوزيع أيضًا.
نقوم بدعوة بعض الضيوف من خلفيات مختلفة للمشاركة في ندوات الورشة، وستكون بعض هذه الندوات والعروض مفتوحة للجمهور وسيتم الاعلان عنها حينها.
إدارة إنتاج الأفلام تحت إشراف محمد تيمور إدارة الورشة: منة الشاذلي
للالتحاق بالورشة قم بملئ استمارة الاشتراك أدناه قبل ١٥ مارس، سوف نقوم لاحقًا بإخطار الذين تم اختيارهم فقط. لأي استفسارت cvf@medrar.org
شروط الالتحاق بالورشة – يجب على المتقدمين الاستعداد للالتزام الكامل بجدول أعمال الورشة لمدة أربعة أيام أسبوعيًا من ١٥ أبريل حتى ١٥ يونيو، على أن يتم حضور جميع المحاضرات واللقاءات الفردية مع ميسر الورشة غسان سلهب. – على المشاركين إنتاج عمل(فيديو آرت/ فيلم تجريبي) مع نهاية الورشة. – يجب تقديم تقرير وبيان استطلاع رأي عن الورشة في نهاية الورشة. – تمتلك مدرار دون أي قيود جميع الحقوق في المشاريع التي تقوم بإنتاجها أو المشاركة بانتاجها.
هذه الورشة بتنظيم مدرار وبدعم من سفارة هولندا بالقاهرة
مدرار يتم دعمها من الصندوق العربي للثقافة والفنون – أفاق ، من خلال منحة مقدمة من الوكالة السويسرية للتنمية والتعاون – SDC.
نتساءل اليوم عن الصورة أكثر من أي وقت مضى، ما هذه الصور التي ننتجها ونتذكرها و نشاهدها وتشاهدنا أو تراقبنا. نحن المبدعون والممثلون والمنتجون والكومبارس والشهود والجمهور في نفس اللحظة. إذن ما هي حركة الصور تلك التي صارت تلاحق العالم وتهدده أكثر فأكثر بينما كانت مهددة من قبل؟ كيف ما زلنا نرى ونسمع بالرغم من كل شيء؟ النبض والأمواج مازالوا هناك، ولم يتركونا بعد
اختارت الورشة ٦ مشاركين مقيمين في القاهرة لتطوير أفكارهم المقترحة و وفرت لهم ميزانية لإنتاج فن فيديو / فيلم تجريبي.
شيش بيش ورشة إنتاج ألعاب فنية دعوة مفتوحة للفنانين ومصممي الألعاب
“شيش بيش” برنامج يُطلق بالتعاون بين “مدرار للفن المعاصر” و”مكوك” لبدء رحلة فنية ومفاهيمية لابتكار الألعاب. من خلال ورشة عمل مدتها تسعة أيام، يتم دعوة المشاركين والمشاركات لاستكشاف المساحات المتقاطعة بين الفن والألعاب.
من خلال جلسات مُيسرة في ورشة العمل ومداخلات الضيوف، سيعمل المشاركون في الورشة بشكل جماعي محاولين دمج اهتماماتهم وخبراتهم المختلفة لتصميم وتنفيذ ألعاب فنية. ومن المخطط إنتاجها وعرضها في معرض مفتوح للجمهور في شهر فبراير ٢٠٢١.
ستقام ورشة العمل في مدرار ومعهد جوتة القاهرة، بستوديو تخشينة والمساحة المفتوحة بحديقة المعهد وتستمر لمدة تسعة أيام على مدار خمسة عشر يومًا بدءًا من ٢۹ يناير حتى ١٠ فبراير ، تتراوح مدة الجلسة من أربع إلى ست ساعات. أثناء الأسبوع من السادسة حتى العاشرة مساءً، وفي نهاية الأسبوع من الثانية عشر ظهرًا وحتى السادسة مساءً.
تتضمن الورشة أنشطة جماعية تهدف إلى دمج مبادئ تصميم الألعاب وصياغتها في سياق فني، مع توفير الأدوات اللازمة لإنشاء لعبة. من خلال الأنشطة الجماعية والنظرية والعملية، سيتبادل الفنانون ومصممو الألعاب الخبرات والأفكار داخل المجموعة ومع الاستعانة بخبرات من ممارسين آخرين متخصصين على مدار الورشة.
تعمل الورشة على اكتساب واستكمال المهارات المطلوبة والعمل بشكل تعاوني على تصميم لعبة فنية. يتعاون المشاركون والمشاركات في مجموعات صغيرة لتصور المشروع ووضع نموذج أولي له، ثم يتم اختباره وصياغته للمعرض النهائي الذي سيعقد في شهر فبراير ومارس القادم في مساحة مدرار.
تبعا لاتخاذ إجراءات السلامة اللازمة ومن أجل الحفاظ على مكان عمل آمن وصحي، متوفر خلال الورشة معقمات اليدين ونأخذ بالاعتبار سياسات التباعد الاجتماعي.
معايير وشروط التقديم للورشة
الدعوة مفتوحة للفنانين ومصممي الألعاب (الرقمية و/ أو التقليدية) الراغبين في تجربة ممارساتهم المعتادة في سياق متصل بين الفن واللعب.
يرحب بالفنانين من خلفيات مختلفة كالفنون البصرية والتصميم والفنون الأدائية، حيث تعتمد المشاركة على دمج الممارسات الفنية بتصميم اللعبة.
تُعقد الورشة باللغة العربية.
تستند معايير الاختيار على الأفكار التعاونية والإبداع و قابلية تحقق المقترحات.
تشجع ورشة العمل الفنانين ومصممي الألعاب على العمل معًا في مجموعات.
يتطلب من المشاركين الاستعداد للعمل في فرق صغيرة لتطوير اللعبة ومضمونها، والعمل على النماذج الأولية منها، وتنفيذ المشروع النهائي.
على المتقدمين طرح مفهوم بسيط لمشروع يسمح بدمج الفنون والألعاب.
يمكن للمتقدمين دعم طلباتهم بنماذج لأعمال سابقة ذات الصلة.
يتم تغطية تكلفة إنتاج الأعمال الفنية في ورشة العمل بالكامل.
للتقدم، برجاء ملئ هذه الاستمارة
سيتم إخطار المتقدمين الذين تم اختيار مقترحاتهم للمشاركة في ورشة العمل فقط عبر البريد الإلكتروني، في موعد لا يتجاوز ١٦ ديسمبر
إذا كان لديكم المزيد من الأسئلة الخاصة بطلب التقدم للمشاركة، يرجى التواصل على العنوان الإلكتروني التالي: victoria@medrar.org
الموعد النهائي لتقديم الطلبات هو ٦ ديسمبر ٢٠٢٠.
تصميم البوستر: محمد سيد، التصميم خط : فادي مكرم ويلسون
الورشة يتم تيسيرها بواسطة على عزمي وستقام فالفترة بين ٢٩ يناير و ١٠ فبراير بمدرار ومعهد جوته القاهرة ضيوف الورشة: أحمد الشاعر، مريم أبو غازي تصوير: محمد حلمي، عبدالله خيري تنسيق: فيكتوريا كورناكيا مساعد تقني: ثيودور أمجد مدير انتاج: مازن حسين
الهولوجرام هو تقنية خلق خداع بصري لصور (مجسمة) ثلاثية الأبعاد في الفراغ، حيث يتم تقسيم الاضاءة/ مصدر الصورة ليجمع في النهاية صورتين يستطيع المشاهد رؤيتها من ناحية معينة. كان أول تطوير لهذه التقنية والتي تعرف باسم بيبر غوست عام ١٨٦٢.
في هذه الورشة سوف نتعلم وننتج فيديوهات وتجارب باستخدام تقنية الهولوجرام، وسوف نقوم بدمج تقنيات قديمة وحديثة وبطرق بسيطة.
تستمر الورشة خلال شهر مارس لمدة ٥ أيام، سوف تحدد المواعيد لاحقًا
اليوم الأول: مقدمة عن تاريخ وتقنيات الهولوجرام، كيف تم تطبيق الهولوجرام في الأعمال الفنية اليوم الثاني: تناول أفكار المشاركين ومناقشتها وتطويرها، التجهيز للتصوير أو جمع المواد البصرية المطلوبة والأدوات والخامات اليوم الثالت: التصوير والانتهاء من الإنتاج اليوم الرابع: المونتاج اليوم الخامس: عرض الأعمال
شروط التقدم
– ملئ استمارة الاشتراك ( الإستمارة الإلكترونية أسفل الصفحة).
– لا يشترط السن او الخبرة لكن يفضل ان يكون لدى المشارك الحد الأدنى من الخبرة الفنية في الفيديو الصور المتحركة.
– التفرغ أيام الورشة: الأحد والثلاثاء والخميس من الساعة ٥ إلى ٩على مدار اسبوعين (مدة الورشة).
– يتم دفع رسوم الاشتراك بعد قبول طلب الالتحاق بمقر مدرار في موعد أقصاه الأحد ١٧ مارس ٢٠٢٠ (٥٠٠ جنيه).
– لا يحق للمشترك سحب قيمة الاشتراك بعد بدء الورشة وبدء الانتظام فيها.
آخر موعد لإرسال طلبات الالتحاق ١٥ مارس ٢٠٢٠
العنوان: ٧ شارع جمال الدين أبو المحاسن، جاردن سيتي، الدور الأول، شقة ٤، القاهرة، مصر.
في الفترة ما بين فبراير وأبريل مجموعة ق.ل. هتدعو لسلسلة ورش هدفها تطوير أدوات أو “عدة شُغل” عملية تكون متاحة للعاملين والعاملات بالمجال الثقافي في مصر عشان نساعد في خلق وتطوير بيئة وظروف عمل أكثر عدالة. هنفكر ازاي نطور معرفة جماعية تساعدنا في تحقيق عدالة أكبر في مجال شغلنا، وازاي نحول المعرفة الجماعية دي لأدوات عملية تفيد قطاع أوسع من العاملين/ات في المجال الثقافي على اختلاف المهن والتخصصات وأشكال المؤسسات اللي بيشتغلوا فيها.
” محتاجين كام عشان نعيش ( كعامليين/ات بالمجال الثقافي )؟ “ الورشة الأولى وبتستضفها مدرار للفن المعاصر.
العمل في المجال الثقافي بيحمل معاني كتير منها أهمية الفن وتأثيره على المجتمع، أهمية الإبداع وقيمته للأفراد، نشر وتطوير الثقافة والوعي العام. بالتالي بنحس بالرضا والتحقق إن عملنا/شغلنا وأكل عيشنا ليهم قيمة ومعنى وتأثير على العالم.
لكن في ظل ظروف اقتصادية شديدة القسوة والتعقيد محليا وعالميا، بقى من ”العادي“ إن الشغل الثقافي يكون مرن، مؤقت، غير مستقر، من غير ضمانات، بدون حد ادنى من الأمان الاجتماعي أو الصحي، وبدون طرق ومعايير واضحة لتحديد الأجور.
من خلال الورشة الأولى في سلسلة ورش “عدة الشُغل“ هنقوم بطرح ومناقشة سؤال : إيه هو الأجر العادل للعاملين/ات في المجال الثقافي في مصر حاليًا؟ و ازاي نتفاوض للوصول إليه.
الدعوة عامة لكل العاملات والعاملين في المجال الثقافي.
جدول الورشة/ الثلاثاء ١٨ فبراير ٢٠٢٠ ٧:٠٠ -٧:٣٠ التعرف على بعض ومقدمة عن مجموعة ق.ل. ٧:٣٠ -٧:٤٥: تمرين “ايه مصروفاتك الأساسية شهريا؟ (ميزانية الشهر) ٧:٤٥-٨:١٥: نقاش عن الحد الادنى للاجر العادل ٨:١٥-٨:٣٠: تكتيكات للتفاوض على أجر عادل مع طرح ونقاش نماذج من هياكل الأجور ٨:٣٠- ٩:٠٠: تقديم حملة #لاء-مش-عادي والخطوات القادمة
العنوان: ٧ ش جمال الدين أبو المحاسن، جاردن سيتي،القاهرة.
“الورشة التجريبية “التفكير الابداعي و ارشيف الصورة
من ١٩ إلى ٢٠ يونيو ٢٠١٩
من فعاليات الورشة التجريبية “التفكير الابداعي و ارشيف الصورة ” التي تمت بإشراف الفنان شادي النشوقاتي الاستاذ ببرنامج الفنون البصرية بالجامعة الامريكية بالقاهرة و من تنظيم د. ايمان البنا، و د. ان ماري أساتذة التصميم البيئي و التطبيقي، و بالتعاون مع المكتبة الوطنية بجنوب استراليا ، و التي اقيمت في مدرار للفن المعاصر من ١٩ -٢٠ يونيو ٢٠١٩.
اهتمت الورشة بتطوير ممارسات التفكير الإبداعي في الصورة الارشيفية التاريخية وطرق التعامل معها كمثير للأفكار الجديدة ، من خلال خلق بيئة تفاعلية متعددة الوسائط (رسوم ، اسقاطات بصرية للفيديو ، تراكيب مجسمة ، عروض صوتية و أدائية..) متراكبة أو متقاطعة ما بين المتشاركين ذو الخبرات المتنوعة.
يقترح (المصالح بتتصالح) إطارا نستطيع من خلاله تبادل الأفكار والخبرات والمعارف بجانب إنتاج مشاريع فنية وأطروحات بحثية/فنية عن طُرق كسبنا للعيش في المجالات المتعددة داخل حقل العمل الثقافي المعاصر.
كيف نكسب عيشنا اليوم؟ وما هي الصعوبات التي نواجهها؟ ما هي المشاعر التي يثيرها فينا مفهوم العمل؟ كيف تتقاطع مصالح الأطراف المعنية لخلق ملامح المشهد المعاصر؟ وكيف لنا أن نتصور ونطور آساليب بديلة للإنتاج والتنظيم والتبادل والعيش سويًا في مجالنا؟ ما نوع البنية التحتية والمساحات المشتركة والتضامن الذي قد يساهم في جعل هذا الحقل أقل تقلبا اقتصاديا؟ إلى ما سوف يؤول الإنتاج الفني في ظل هذه التساؤلات وما شكل الممارسات الفنية و الأطروحات البحثية/الفنية المعنية ليس فقط بمساءلة الأوضاع الراهنة وإنما أيضا التدخل فيها؟
يتوجه (المصالح بتتصالح) إلى العاملين في مجالات الفن المعاصر من فنانات و فنانين ومنسقين ومنسقات فنيين ومنظمين ومنظمات فعاليات وكُتاب ومحررين منخرطين في حقل العمل الثقافي المعاصر. بالإضافة إلى ذلك فهو موجه أيضا إلى الباحثات والباحثين بتخصصاتهم المختلفة من المهتمين بالتقاطعات بين مفاهيم العمل الإبداعي، والسوق، وأشكال التنظيم في ظل الأوضاع المتزعزعة إقتصادياً والاقتصاديات والمجتمعات البديلة في مجال العمل الثقافي.
شكل البرنامج
البرنامج مدته تسعة أشهر ويبدأ يوم ١ أبريل ٢٠١٩. لأهمية وجود مساحة تجمع كل الفاعلين/ات في البرنامج على مدار مدته فهو يوفر مساحة عمل (ستوديوهات) لكل الملتحقين به.
خلال شهري أبريل ومايو سوف ننخرط في دراسة واقع وظروف العمل والمعيشة في الحقل الثقافي المعاصر من خلال أربع دراسات حالة، نضعهم في ثنائيتين وهم: (ستوديوهات هرم سيتي — ستوديوهات تاون هاوس روف توب) و (معرض “لا شئ يتلاشى، كل شئ يتحول” — “كايرو دوكيومنتا”). نحاول من خلال هاتان الثنائيتان التدقيق في تجارب شهدها الحقل الثقافي مؤخرا وهي تفصح من خلال تفاصيلها عن طبيعة العلاقات والشبكات والموارد والمشاعر التي تؤثر في واقع الفاعلين والفاعلات داخل هذه الامثلة وربما داخل القطاع ككل. نرى هذا الجزء مقدمة غنية لتطوير رؤية لدى المشتركين/ات بخصوص الواقع الحالي وما يفرضه من طرح على شكل الإنتاج الفني والممارسات الفنية، وشكل ومواضيع الفعاليات، وأساليب التعليم والتعلم في المجال، ونوع الكتابات ذات الصلة، وأشكال التنظيم، وطرق النشر وتبادل الانتاجات البحثية/الفنية وتخيلنا لشبكات المصالح والعلاقات التي تجمعنا.
مع بدء شهر يونيو تبدأ مختبرات البرنامج . المختبرات هي وحدات يقوم بها المشاركين من خلال العمل في مجموعات في سبيل دراسة وتعزيز مفاهيم ومواضيع ذات صلة بموضوع البرنامج. يهتم المختبر باشكال تبادل الخبرات والعمل الجماعي. يمكنكم معرفة المزيد عن المختبرات من خلال استمارة التقدم.
ينتهي البرنامج بمنتدى بحثي نقتفي من خلاله أثر كل ما حدث من تبادلات وأفكار ونقاشات ومشاريع فنية أنتجت خلال فترة البرنامج وهو أيضا فرصة لتشكيل مساحات تبادل فعّالة مع الجمهور.
يستضيف البرنامج خلال فترة انعقاده مجموعتين عمل موجهتين إلى المدراء والمديرات الثقافيين بشكل خاص وتتناول المجموعتان موضوعات ذات صلة بتيمة البرنامج. نعلن عن فتح باب التقدم لهاتين المجموعتين في وقت لاحق بالإضافة إلى تفاصيل أكثر.
ما يوفره البرنامج
منحة تفرغ بسيطة لكل الملتحقين/ات.
يوفر البرنامج استوديوهات لإتاحة المساحة والوقت للتركيز والعمل على مشاريعهم وانتاجهم خلال فترة البرنامج.
واي فاي ومكتب ومطبخ مشترك.
زيارات من استشاريين خارجيين لكل مشترك تبعاً لاحتياجاته.
مساحة يتشارك فيها اخرين نفس الاهتمامات ومستعدون للنقاش وتبادل الخبرات.
المشاركين
تلقينا ٤٥ استمارة من فنانات وفنانين و باحثات وباحثين و فاعلين ثقافيين لديهم اهتمامات وخلفيات متعددة. حرصنا على اختيار أفراد تتقاطع اهتماماتهم مع اهتمامات البرنامج وممن قدموا مقترحات لمشروعات بحثية و إنتاجية و بيداجوجية ذات صلة بالتيمة والتساؤلات التي يتمحور حولها البرنامج. في نفس الوقت رأينا اهمية توفير مساحة للعمل وتطوير الأفكار لأكبر عدد من المهتمين. ولهذا قمنا بتقسيم المشاركات والمشاركين إلى مجموعتين: مجموعة حاصلة على ستوديو فردي ومنحة تفرغ ومجموعة حاصلة على ستوديو مشترك وحرية الانضمام للبرنامج حسب الاحتياج والوقت. انضم إلينا هذه الدورة ١٨ فاعل وفاعلة ثقافية من مختلف الاتجاهات!
//المجموعة الحاصلة على ستوديو فردي ومنحة تفرغ// أسامة عياد، إيمان إبراهيم، سارة يونس، محمود مجدي، مروة السيد، نهال الشامي، راندا ابو الدهب، راوية صادق، روشان القريشي، هاجر عز الدين
//المجموعة الحاصلة على ستوديو مشترك وحرية الانضمام للبرنامج حسب الاحتياج والوقت// أحمد منجى، بتول الحناوي، سهير شرارة، فاطمة الزهراء نيازي، مروة عبد المنعم، مريم خليل، مي الشاذلي، هند معاذ
فعاليات البرنامج
(المصالح بتتصالح) هو برنامج تعليمي اجتماعي يسعى إلى إنتاج وتداول المعارف والخبرات والمهارات داخل حقل العمل الثقافي و يتطلب من المنضمين إليه تفرغ شبه كلي على مدار ستة شهور ويوفر مساحة للعمل والتفكير الجماعي. كما يوفر خلال شهري أبريل ومايو مقدمة لواقع العمل الثقافي من خلال مجموعة من ورش العمل والمحاضرات والقراءات والزيارات الميدانية وعروض الأفلام. نقدم على مدار الستة شهور سلسلة من الأحداث المفتوحة للجمهور ونسعى من خلالها إلى توسيع دائرة النقاش حول الموضوعات التي تشكل اهتمامات المشاركين والمشاركات في البرنامج.
نعلن عن الأحداث المفتوحة للجمهور من خلال صفحتنا على فايسبوك، فتابعونا وانضموا الينا!
طرد مستعجل #١
طرد مستعجل #١، وهو برنامج اللقاءات العامة الذي ننظمه في إطار (المصالح بتتصالح)، روزنامة ٧ برنامج الاستوديو.
بعد أن بدأ البرنامج في شهر أبريل بتطوير مجموعة الأسئلة والمفاهيم التي سوف تساعدنا على بحث واقع العمل الثقافي خلال شهرين المقدمة (أبريل ومايو). تقابلنا على مدار يومين لتشارك الأفكار حول ما يهمنا، انطلقنا من تساؤلاتنا وتجاربنا الشخصية ومن وحي عملنا في الحقل الثقافي كفنانين وفنانات وباحثات وباحثين ومنسقين ثقافيين. ثم قمنا بتطوير محاور اشمل لتكون المسارات التي تنظم بحثنا على مدار الشهرين. تسألنا عن العلاقة ما بين الشركات الهادفة للربح والمؤسسات الثقافية غير الهادفة للربح، وعن تاريخ النقابات في الحقل الثقافي، وعن الأمان والضمان الاجتماعي للأفراد والمؤسسات، وعن الاستدامة المالية والممارسات الاقتصادية في الحقل الثقافي، وعن المحسوبية وشبكات العلاقات الشخصية وعن المؤسسات والتواريخ وآليات العمل البديلة التي قد تساهم في تخيلنا لمستقبل العمل الثقافي وواقعنا داخله.
نعير انتباهنا خلال شهر أبريل إلى تجربتين هم دراسات الحالة لهذا الشهر -ستوديوهات هرم سيتي وستوديو روف توب- وذلك من خلال جولات ميدانية وقراءات ولقاءات مع أفراد ومشاهدة أفلام وزيارات لمعارض. نسعى من خلال النظر إلى هاتين التجربتين إلى تعميق تساؤلاتنا والوصول إلى فهم ملموس عن تداخلات الواقع الثقافي.
ندعوكم/ن من خلال البرنامج العام إلى الانضمام لنا ومشاركتنا افكاركم/ن وتجاربكم/ن!
//الجدول//
– الأحد ٢١ أبريل – من الساعة ٧م إلى ٩م عرض فيلم “برة في الشارع” (إخراج ياسمينة متولي وفيليب رزق، ٢٠١٥) ويتبعه نقاش مع فيليب رزق
تم تصوير الفيلم على سطح ستوديو روف توب حيث تقابل المخرجان وتم تطوير تعاون ما بينهم. يبني الفيلم على تجربة عدد من العمال الذين التحقوا بورشة تمثيل وقاموا من خلالها بالتفكير في مواقعهم داخل منظومة العمل. يلعب الحيز المكاني لستوديو الروف توب دور المسرح الذي يسمح للعمال بتقمص أدوار مختلفة ما بين عامل، ومدير مصنع، وشرطي وبتمثيل نوع التفاعلات التي تدور بين هؤلاء الأطراف وبعضهم. يعتمد الفيلم على فعل التمثيل وإعادة التمثيل كأداة لزيادة الوعي بأسئلة اكبر حول علاقات القوة التي تحكم حياة الفئة العمالية وخاصة عمال المصانع. يحدثنا فيليب عن مراحل تطور الفيلم وعن الاختيارات الفنية التي قام بها مع ياسمينة متولي لتطوير نوع ممارسة سينمائية قد نعتبرها جزء من تاريخ السينما المنحازة.
فيليب رزق مخرج وكاتب يقيم ويعمل في القاهرة. اخرج مع ياسمينة متولي فيلم “برة في الشارع” (٢٠١٥) والذي عُرض لأول مرة في مهرجان برلين ثم في الجناح الألماني في بينالي فينيسيا في نفس السنة. ظهرت كتاباته اون لاين وفي كتب من ضمنهم “٢٠١١ ليست ١٩٦٨: رسالة إلى مشاهد”. كان زائر مقيم في برنامج DAAD في برلين عام ٢٠١٦ ويعمل حاليا على فيلم جديد عنوانه “World Without Maps”. يقدم فيليب في إطار برنامج (المصالح بتتصالح) ورشة مع المشاركات والمشاركين صباح يوم الأحد.
– الاثنين ٢٢ أبريل – من الساعة ٧م إلى ٩م حوار مع أسامة عبد المنعم وغادة عبد الملك وسيد عبد الخالق عن ستوديوهات هرم سيتي.
يواجه فنانو هرم سيتي اليوم خطر التهجير من مراسمهم وبيوتهم في مدينة هرم سيتي بحي ٦ أكتوبر بسبب تغيير في الاتفاقيات ما بين قطاع الفنون التشكيلية ورجل الاعمال سميح ساويرس والتي أدت إلى ارتفاع سعر الإيجارات وفرض ضغط تمليك المراسم أو تركها بحسب البيان الذي أصدرته مجموعة من فنانين ستوديوهات هرم سيتي على فيسبوك تحت هاشتاج #تضامن_مع_تجربة_في_أزمة#مراسم_هرم_سيتي. في هذا اللقاء يحكي لنا اثنين من الفنانين المنتمين إلى أجيال مختلفة والموقعين على البيان عن تاريخ هرم سيتي وتفاصيل الأزمة الراهنة وعن الإجراءات التي اتخذوها كي يرفضوا تهجير الفنانين من مراسمهم وبيوتهم جراء الضغوط التي تسبب فيها رفع الدعم على الإيجارات.
أسامة المنعم، مواليد القاهرة ١٩٨٤، حيث يعيش ويعمل كفنان بصري مستقل، منذ عام ٢٠٠٢ شارك فى ٤٧ حدث فني دوليًا ومحليًا وله معرضين فرديين، حصل على العديد من الجوائز ومنها: الجائزة الكبرى للعمل الفني صالون الشباب الثانى والعشرون، أوسكار مهرجان الإبداع الثالث، جائزة الصالون في الرسم صالون الشباب العشرون، جائزة راتب صديق فى التصوير الملون، .الجائزة الثالثة فى التصوير الضوئي المباشر صالون النيل السادس. المقتنيات الرسمية لدى متحف الفن المصرى الحديث، الهيئة العامة لقصور الثقافة المصرية، متحف الصورة المعاصرة ببراونشفيج- المانيا الإتحادية.”
سيد عبد الخالق خريج كلية الفنون الجميلة شعبة الفنون التعبيرية ٢٠٠١/ ليسانس اداب قسم دراما ونقد دفعة ٢٠٠٧، عمل كفنان حر “مخرج وفنان تشكيلى” من ٢٠٠١ حتى اليوم شارك فى صالون الشباب الرابع عشر، وعضو مؤسس فى جمعية دراسات وتدريب الفرق المستقلة فى ٢٠٠٤ ” تأسست من ست فرق مستقلة ” اتيليه المسرح- الضوء –الحركة –الشظية والاقتراب – الغجر- المسحراتى ” وعضو مؤسس فى جماعة خمسة سبتمبر المعنية بدعم أسر شهداء مسرح بنى سويف فى ٢٠٠٥، شارك في تأسيس مسرح روابط بالتعاون مع تاون هاوس، وساهم في تنظيم لقاء الفرق المستقلة حتى الدورة التاسعة فى “القاهرة والاسكندرية والمنيا” وهو أكبر تجمع لفرق مستقلة منذ الاجتماع التأسيسى فى ١٩٩٠، وشارك مع فرقة اتيليه المسرح المستقل في وضع البروتوكول التأسيسي لأستوديو عماد الدين. كما شارك بشكل احترافى كممثل ومخرج في عروض وأفلام فرقة اتيليه المسرح المستقل من ٢٠٠١ وحتى ٢٠١٦ كان آخرها إخراج العرض المسرحى ” القرود” قدم على مسرح الهناجر للفنون وكممثل فى فيلم “حفلة منتصف الليل. عضو مؤسس فى جمعية مهرجان اسوان الدولى للسينما المرأة، ومدير برنامج الورش بمهرجان اسوان الدولى لأفلام المرأة من ٢٠١٧. حصل على جائزة منحة التفرغ من وزارة الثقافة ٢٠١٨ ، وانتهى من تصوير فيلمه الوثائقي الطويل الأول “٦ شخصيات “
– الأربعاء ٨ مايو – من الساعة ٧م إلى ٩م حوار عن الاستوديو كمساحة لعمل الفنان/ة ولتطوير ممارسة فنية
تسائلنا عن طبيعة المساحة التي يقدمها “الاستوديو” وهذا ليس فقط اعتمادا على دراسات الحالة لشهر ابريل ولكن أيضا من واقع البرنامج الذي نحن فيه، فهو برنامج يوفر مساحة ستوديو نتقابل ونعمل فيها بمفردنا احيانا وكمجموعة احيانا اخري. هل نحتاج مساحة مخصصة للعمل وما هو شكل الاستوديو اليوم بالنسبة لنا؟ ما طبيعة الروتين الذي يربطنا بمساحات عملنا وهل تفرض علينا مساحات العمل طبيعة ممارسة معينة أم تفرض علينا الممارسة مساحة العمل؟
يبنى هذا النقاش المفتوح للجمهور والذي ندعو فيه عدد من الفنانين للتفكير في علاقتهم مع استوديوهاتهم على سمينار تناولنا فيه قراءات حول تاريخ تطور وطبيعة الاستوديو كمساحة للعمل الإبداعي، وعن نوع النشاط الذي يدور داخل استوديوهات الفنانين في الوقت المعاصر.
علاء عبد الحميد، مواليد الدقهلية ١٩٨٦
علاء فنان وكاتب، يستخدم وسائط متعددة من النحت والنصوص والفيديو والتجهيز. يستخدم التجميع وسرد الأكاذيب كممارسة فنية. من خلال ممارسات مختلفة كتجميع الاوبچكت والنصوص والأحداث التاريخية كمرويات متخيلة يلعب بين فاصل الحقيقي والمتخيل ليحاكي أحداث سياسية حالية. علاء يعيش ويعمل في القاهرة، عرضت أعماله في معارض فردية بمؤسسة مدرار للفن المعاصر بالقاهرة ٢٠١٤، ومركز سعد زغلول بالقاهرة ٢٠١٢، ومساحة ارت اللوا بالجيزة ٢٠١١. شارك في بينالي أوروبا ودول البحر المتوسط، سالونيكي، اليونان ٢٠١١. قام بعدد من الإقامات الفنية في مدينة الفنون بباريس ٢٠١٥. ومؤسسة كامارجو، كاسيس، فرنسا. كما كتب روايتين “فرد أمن” ٢٠١٢، و call me ٢٠٠٩.
طرد مستعجل #٢.
يعير مشتركون ومشتركات برنامج (المصالح بتتصالح) انتباههم خلال شهر مايو إلى تجربتين هم دراسات الحالة لهذا الشهر- معرض كايرو دوكيومنتا ١# (٢٠١٠) و معرض “لا شيء يتلاشى، كل شيء يتحول”- وذلك من خلال جولات ميدانية وقراءات ولقاءات مع أفراد. نسعى من خلال النظر إلى هاتين التجربتين إلى تعميق تساؤلاتنا والوصول إلى فهم ملموس عن تداخلات الواقع الثقافي.
خلال الشهر نعمل على تطوير مجموعة من الاسئلة والمفاهيم المتعلقة بطرق وآليات التنظيم والهياكل الادارية في سياقات يتقاطع فيها رأس المال الخاص مع القطاع العام وتجارب فيها شكل من التنظيم الذاتي للفنانين. تطرح دراسات الحالة مجموعة من التساؤلات عن تصنيفات مثل (جيل الشباب) أو(المصري) أو (المعاصر) في علاقتهم مع المنتجات الفنية داخل سوق الفن المحلي والاقليمي والدولي وهوية العاملين والعاملات في الفن والثقافة. هل لنا أن نرى منظمو كايرو دوكيومنتا “جيل جديد”، شاب، من الفنانات والفنانين ممن جربوا طرق تنظيم ذاتية للعرض والانتاج؟ ما هو تاريخ “المعرض” في مصر؟ وإلى أي مدى يؤثر فيه القطاع الرسمي بالمقارنة بالقطاع الخاص؟ ما هو الاطار التنظيمي والقانوني الذي يحكم عمل الفاعلين الثقافيين والفنانين؟ تشكل هذه التساؤلات نقطة الانطلاق للبرنامج العام ونحاول من خلال توسيع دائرة النقاش مع الجمهور البدء في فهم تعقيدات الواقع الحالي وتخيل هياكل تنظيم وآليات عمل تشتبك نقديا معه.
//الجدول//
– الثلاثاء ١٤ مايو – من الساعة ٨:٣٠ م إلى ١٠:٣٠م استرجاع تاريخ معرض كايرو دوكومنتا ٢٠١٠ لقاء مع احمد ناجي، محمود حمدي، احمد طلال، محمد علام
كايرو دوكومنتا هو معرض جماعي، نظمت دورته الاولى في مبنى فندق فينواز بوسط البلد عام ٢٠١٠. بعد مرور ما يقارب العشر سنوات، نستعيد تاريخ معرض كايرو دوكومنتا من خلال لقاء المجموعة المنظمة، كي نتناول معهم تساؤلات عن آليات تنظيم المعرض وسياقه التاريخي في المشهد الفني المحلي. *بالإضافة للأسماء المذكورة كان أحمد الشاعر(حاليا خارج مصر) وأحمد بسيوني أيضا أعضاء في اللجنة المنظمة.
– الإثنين ٢٠ مايو – من الساعة ٨:٣٠ م إلى ١٠:٣٠م عن آليات تنظيم الفعاليات الثقافية في القطاع الرسمي
لقاء مع الفنان والقيّم طارق مأمون من وحي تجربته الطويلة داخل قطاع الفنون التشكيلية وفي مراكز ثقافية بالقاهرة يحدثنا طارق مأمون عن تاريخ تعاونه مع القطاع الثقافي الحكومي وما توصل له من دروس مستفادة على مر السنين. يحدثنا عن طبيعة منظومة قطاع الفنون التشكيلية وتعقيداتها البيروقراطية وعلاقتها مع المنظومات الحكومية الاخرى وايضاً حول آليات تحفيز استهلاك المنتج الثقافي وصناعة الجمهور.
يعمل طارق مأمون حالياً كمدير متحف الفن المصري الحديث. حاصل على بكالوريوس تربية فنية، كلية التربية النوعية، جامعة القاهرة ١٩٩٢، حاصل علي ماجستير التربية الفنية ٢٠٠٦، عمل في مناصب ومهام عمل بقطاع الفنون التشكيلية منذ ١٩٩٥، كعضو فني وثقافي بالمكتب الفني بقطاع الفنون التشكيلية، وكمدير مركز سعد زغلول الثقافي، وعضو فني بمجمع الفنون، ومدير عام المتاحف القومية بوزارة الثقافة، وعضو لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى للثقافة، منظم عروض فنية ومسئول تجهيزات فنية بمركز الجزيرة للفنون، كما ساهم كعضو بعدة لجان بوزارة الثقافة منها عضو بلجنة ضبط ومراقبة وإعداد أعمال الفنانين المشاركين بينالي القاهرة الدولي ٢٠٠١، وعضوية لجنة مشروع وحدة قياس الأنشطة الفنية والثقافية.
– الأحد ٢٦ مايو – من الساعة ٨:٣٠ م إلى ١٠:٣٠ م لقاء وجولة مع المشاركات والمشاركين في البرنامج.
اشتغلنا على ملء اوضة كاملة بمواد متنوعة من وحي دراسات الحالة في فترة المقدمة لتعكس الاوضة تراكمات مساراتنا البحثية على مدار شهري أبريل ومايو. انقسمنا إلى أربع مجموعات (مجموعة البدائل، مجموعة سوق الفن، مجموعة الجمهور، ومجموعة دور المؤسسات) وطورت كل مجموعة الاسئلة والافكار الخاصة بها. تحمل الاوضة آثار عملنا الجماعي لفهم واقع المجال الذي نعمل فيه والذي نطمح لتغير بعض عناصره. خلال اللقاء والجولة سوف يطرح عليكم/ن المشاركين والمشاركات أهم الأفكار التي تناقشنا فيها وما توصلنا له عن ماضي وحاضر ومستقبل المجال الثقافي والفني.
في الفترة بين مايو ٢٠١٩ وحتى بداية أغسطس، قام الزملاء المشاركين بتركيز العمل على مشاريعهم الخاصة، استعدادًا لمناقشتها في جلسات النقد الاولى التي تم عقدها خلال العشر أيام الأولى من شهر أغسطس.
قام المشاركين والمشاركات في روزنامة ٧ برنامج الاستديو بالعمل على مشروعاتهم الفنية والبحثية خلال الفترة بين مايو وحتى اغسطس
جلسات النقد:
في الفترة بين مايو ٢٠١٩ وحتى بداية أغسطس، قام الزملاء المشاركين بتركيز العمل على مشاريعهم الخاصة، استعدادًا لمناقشتها في جلسات النقد الاولى التي تم عقدها خلال العشر أيام الأولى من شهر أغسطس.
تتم جلسات النقد الجماعي بشكل داخلي بين المشاركين والمشاركات بروزنامة ٧ – برنامج الاستديو (المصالح بتتصالح) والقيمين على البرنامج، حيث يعرض كل من المشاركين ما توصلوا له في مشاريعهم وأبحاثهم الشخصية. كما يقوم الحاضرين من المشاركين من زملاء البرنامج والقائمين عليه بنقد العمل وتوجيه مسارات البحث والعمل على تطوير الفكرة ومناقشتها مع صاحب الفكرة بشكل يساعده على التطوير من اجل الاستعداد لجلسة النقد التالية او الملتقى البحثي النهائي، وهي الفاعلية التي ستكون مفتوحة للجمهور والنقاد للحضور ومناقشة الشكل النهائي للمشاريع والأبحاث المختلفة.
المختبرات:
قام المشاركين بروزنامة ٧ – برنامج الاستديو (المصالح بتتصالح) بعمل مختبرات مفتوحة للجمهور للمشاركة بها كجزء من تطوير اعمالهم وإثراء مصادر البحث؛ في شكل ورشة يقوم بتيسيرها صاحب المشروع.
مختبر الكتاكيت مع نهال الشامي:
تقدمت نهال لبرنامج الاستديو بمشروعها البحثي حول ماهية المتاحف وأنواعها المختلفة وطرق عرض المقتنيات داخل المتاحف وقيمتها. أقامت نهال مختبر “متحف الكتاكيت” وهو بمثابة تجربة عملية لتجربة إنشاء متحف، دعت نهال بعض الأطفال للمشاركة بالمختبر وقامت بتنظيم عدد من الزيارات الميدانية للمتاحف المختلفة حول منطقة وسط البلد والقاهرة التاريخية، تعاقب مع هذه الزيارات بعض الجلسات والنقاشات مع الأطفال حول مفهوم المتحف وأهميته وكيفية التعامل مع المقتنيات ذات القيمة التاريخية.
بنهاية المختبر سيقوم الاطفال باشراف نهال بعمل متحف صغير يضم المقتنيات التي شارك بها الأطفال واحضروها من منازلهم تحت اشراف الاهل، كما قام الأطفال بتجهيز المكان لعرض مقتنياتهم والنقاش مع الجمهور حولها.
مختبر “مجلة سرية” مع سارة يونس:
يدور العمل التي تقدمت به سارة لبرنامة الاستديو حول المال وكيف يؤثر المال على الحياة الاجتماعية بشكل مباشر، دعت سارة بعض المصورين الفوتوغرافيين للعمل على إنتاج عدد من مجلة مصورة تحمل اسم سرية، دعت سارة ضيوف مختلفين من خلفيات بصرية مختلفة تتمحور جميعها حول التصوير الفوتوغرافي كالمصور ياسر علوان والمصورة هبة خليفة.
استمرت جلسات الورشة في الانعقاد بشكل دوري اسبوعي استمر لمدة شهرين قام المشاركين بالورشة خلالهم بالعمل على تطوير أفكارهم وتنسيق اللقطات والمشاريع المختلفة التي عملوا على نشرها في العدد الأول والوحيد من المجلة المصرية “سرية”
مختبر “في فخ الزمن الكبير” مع راوية صادق:
تعمل راوية صادق منذ وقت طويل على بحث حول حياة النسوية “درية شفيق” وما تطويه من اسرار حول نشأتها وممارستها الادبية ودورها في المعارضة وملابسات حياتها الشخصية وصحتها النفسية حتى فارقت الحياة في العقد السابع من القرن الماضي.
قامت راوية بعمل دعوة مفتوحة للمهتمين بفن الكوميكس للعمل على مجموعة قصص مصورة وكوميكس حول مراحل حياة درية شفيق المختلفة بالتعاون مع فناني الكوميكس علياء بسيوني وتوفيج وبحضور مجموعة من الضيوف خلال جلسات الورشة المختلفة كشناوي رسام كوميكس ومؤسس مجلة توكتوك.
مختبر المطبوعة:
قام محمد عبد الكريم ونور الصافوري، القائمين على النسخة الثانية من روزنامة ٧ – برنامج الاستديو بتنسيق مختبر المطبوعة للعمل مع المشاركين من الفنانين والباحثين على عمل مطبوعة عن البرنامج ككل، تضم كل ما تم العمل عليه من كتابات وتدوينات ومشاريع جماعية عمل عليها الزملاء طوال فترة الاستديو
قام عبد الكريم والصافوري بالحديث عن المطبوعات المختلفة وطرق النشر الذاتي.
قام المشاركين بالاستديو بصحبة عبد الكريم والصافوري بعمل جلسات نقاش مسجلة -تم تفريغها لاحقًا- حول الإشكاليات المختلفة في الممارسات الفنية بشكل عام وداخل الاستديو بشكل خاص.
بنبيع ايه ف المجال الثقافي؟
نجهز للملتقى البحثي وهو أخر فعاليات برنامج “المصالح بتتصالح” لهذه السنة ونختتم به برنامجنا المفتوح للجمهور. أول فعالية في
إطاره هي ورشة “بنبيع إيه في المجال الثقافي؟” التي تيسرها ماريز قلادة وندعوكم/ن للانضمام لها.
تناولت لقاءاتنا التحضيرية من أجل هذه الورشة خصوصية العمل غير المستقر في المجال الثقافي وما تحمله النظرة إلى العمل العاطفي (affective labor) والعمالة غير المستقرة/ المؤقتة (precarity) من معطيات نفهم بها حياتنا كفاعلين وفاعلات ثقافيين. فكرنا في آداة بحثية تتمحور حولها الورشة واستقر كلامنا على الاثنوغرافيا الذاتية (auto-ethnography) لما تطرحه من إمكانية لاستخدام استراتيجيات فنية للبحث في موضوعات مثل العمل و الوطأة العاطفية له، والإرادة الفردية في مقابل الإرادة الجماعية، والتضامن والمناصرة فيما بين العاملات والعاملين في مجال الثقافي، مما يفتح مساحات لممارسات عملية ومعرفية جديدة في مجالات الفنون والثقافة.
الاثنوغرافيا الذاتية هي أحد أدوات البحث في العلوم الانسانية والاجتماعية و هي اسلوب كتابة متحرر من القوالب التقريرية و التوصيفية بدرجة تسمح لنا بالتعامل مع انفسنا و خبرتنا للاشتباك مع سياقات أوسع. نمر على مدار الجلستين الاوائل بمراحل متتالية من الكتابة وتدوين الملاحظات والتفكير لمحاولة الوصول إلى فهم أعمق لبعض الاسئلة.
//الجلسة الأولى// موضوعها ” بنبيع إيه في المجال الثقافي؟” ونناقش بها تطورات علاقة ” العمل” “برأس المال” بداية من كارل ماركس ومرورًا بكتابات لحركة رفض العمل الإيطالية (Italian Autonomia)، نتناول أنواع العمل التي غفل عنها ماركس مثل عمل النساء والعمل القائم على الرعاية والاعتناء وعمل الأقليات العرقية ونسأل كيف لنا أن نوسع مفاهيمنا عن العمل وضرورة ذلك في دراستنا لواقع عملنا في المجال الثقافي وعلاقته بمنظومة الاقتصاد العالمي.
//الجلسة الثانية// سؤالها ” هل كفاية كل حد يسلك نفسه و خلاص؟ “: هنقوم بكتابة و تحليل خبراتنا الشخصية وما قد يحمله عملنا غير المستقر من إمكانيات لإعادة تفعيل أو استخدام ” التوريط العاطفي” الذي غالبا ما يجبرنا على العمل لأكثر من قيمة اجورنا. ثم نكمل التفكير في إمكانيات العمل غير المستقر في المجال الثقافي، وهل يدفعنا عدم الاستقرار هذا إلى تأكيد الإرادة الفردية أم إلى تحليل الهياكل المؤسسية أم قد يكون علينا أن نمزج ما بين الاثنين وكيف نفعل ذلك؟
//الجلسة الثالثة// تتمحور حول ” بنفكر في إيه لما بنسمع / بنقول تضامن ؟”: هنا ننبش من خلال التمارين والنقاش الجماعي في التقاطعات التي تظهر فيما بين خبراتنا المختلفة في بيئة العمل مع اختلاف مواقعنا، وشخصياتنا، وشغلنا. كيف نبنى شبكات وعلاقات اجتماعية على أساس ما هو مشترك في خبراتنا؟ ماذا تعنى مفاهيم مثل التضامن والمناصرة وهل لنا أن نتخيل معاني تجعل من المفاهيم تلك ممارسات عملية لتحسين المعيشة والنفسية وأجواء العمل دون أن نحصرها في موقف أخلاقي؟
الورشة مفتوحة للفنانات والفنانين والباحثات والباحثين والكتاب ممن تشمل اهتماماتهم واحدة أو أكثر من الموضوعات المطروحة وهي مفتوحة أيضا للعاملين والعاملات في المجال الثقافي كمنسقين مشاريع والعاملين في مجالات تتشابك مع المجال الثقافي مثل الترجمة والنشر والتعليم والصحافة. لا تتطلب الورشة خبرة سابقة في الموضوعات المطروحة أو في الكتابة ، فقط اهتمام بالموضوعات المطروحة واستعداد للتعلم بشكل جماعي ومشاركة الخبرات والمعرفة مع الآخرين داخل المجموعة.
هناك فرصة في نهاية الورشة لتطوير مساهمة جماعية تعُرض على جمهور الفعاليات العامة للملتقى البحثي في نوفمبر ٢٠١٩.
يبدأ الماراثون الساعة ١١ ص يوم ٢٢ نوفمبر وينتهي الساعة ١ ص يوم ٢٤ نوفمبر
نفتح للجمهور مساحة استوديو روزنامة على مدار ٣٦ ساعة، يعرض خلالها المشاركات والمشاركين مراحل تنفيذ أعمالهم على الجمهور. الشكل الذي أخترناه للفعالية يحاول أن يمدد الزمن لنحتل مساحة الاستوديوهات لمدة طويلة نتفاعل فيها سويا: نأكل، نتحدث مع بعضنا، نتفاعل حول أعمال فنية، نناقشها، نأكل مرة أخري ثم ننتج ملصقات عن بيئات العمل داخل الحقل الثقافي.
نقابل كل مشارك ومشاركة مرتين سواء داخل مساحة الاستوديو الخاص به أو في الممرات التي يستغلها البعض لعرض أعمالهم. تتكرر بعض العروض والأخرى تحدث مرتين بطرق مختلفة.
إليكم الجدول. نتطلع إلى استقبالكم.
ملحوظة: يمكنكم إحضار منامة (sleeping bag) والمبيت داخل الأستوديو ليلة ال ٢٢.
الحدث
الساعة/ نبدأ يوم ٢٢ نوفمبر وننتهي ١ ص يوم ٢٤
افطار ومشروبات ونبذة عن البرنامج
١١:٠٠ص – ١:٠٠م
مروه السيد تعرض (رسم بياني) كجزء من مشروعها المهتم بالبحث في العلاقات الاجتماعية كبنية تحتية للمشهد الفني في الفترة بين ١٩٨٩- ٢٠١٩، وتدعو الجمهور للمشاركة في تطوير البحث.
١:٠٠م – ٢:٠٠م
مروة عبد المنعم تعرض مروة مطبوعة ثنائية أكل اللحم، هو مشروع بحثي تحاول من خلاله الفنانة رصد استهلاك الكون من جانب البشر في اطار أسطوري.
٢:٠٠م – ٢:٣٠م
إيمان ابراهيم تعرض إيمان كتاب الألغاز الثاني الذي يهتم بالكيانات المعمارية كدراسة حالة وهو جزء من مشروعها البحثي الطويل “انا منيرة من مصر.”
٢:٣٠م – ٣:٠٠م
نهال الشامي تنشر نهال مطبوعة كجزء من مشروعها البحثي الذي يتناول علاقتنا المتشابكة بالمتحف كمؤسسة ثقافية يتفرض ان تعبر عن حاضرنا وموروثاتنا معاً.
٣:٠٠م – ٣:٣٠م
فاطمة ابو دومة تعرض فاطمة عمل مكون من وسائط متعددة. يستكشف من خلال السرد الشخصي التحديات التي واجهت مجموعة من النساء العاملات في المجال الإبداعي والأبعاد النفسية لذلك.
٣:٣٠م – ٤:٣٠م
استراحة/ غداء
٤:٣٠م – ٥:٣٠م
مريم خليل جولة في استوديو مريم خليل تقدم من خلالها أعمال في مرحلة التطوير، وتحدثنا عن علاقتها كمصورة بوسيط التصوير الزيتي والتصوير الفوتوغرافي.
٥:٣٠م – ٦:٠٠
هاجر عزالدين تعرض هاجر عمل يقوم بمسرحة (to stage) بقايا (أشياء، لغة، فعل، صراع) من العالم الداخلي لبيوت الطبقة المتوسطة، محاولة بذلك اتاحة مساحة للتساؤل حول الشخصي في علاقته مع العام.
٦:٠٠م – ٦:٣٠م
إيمان ابراهيم
٦:٣٠م – ٧:٠٠م
راوية صادق تعرض راوية مطبوعات ومفكرات شخصية (ذاكرة للزائل، لا اري شيئا سوى ما لا يرى) بجانب مطبوعات المشاركين بورشة (في فخ الزمن الكبير)، عن الستينات واهم حدثين في حياة درية شفيق خلال عامي ١٩٦٧-١٩٦٨
٧:٠٠م – ٨:٠٠م
أحمد منجي يقدم احمد “المطبعة المؤقتة” مشروع تجريبي قيد التطوير يتناول النشر وممارسته المختلفة.
٨:٠٠م – ١٠:٠٠م
الاحتراق الوظيفي /جلسة عمل ملصقات حول إرهاق العمل-Burnout
١٠:٠٠م – ١:٠٠ص
قائمة موسيقية من اختيار أحمد منجي
١:٠٠ص – ٤:٠٠ص
استراحة نوم
٥:٠٠ ص -١٠:٠٠ ص
افطار ومشروبات
١٠:٠٠ص – ١١:٠٠ص
جلسة قراءة ونقاش ينطلق من مجموعة من المساهمات داخل مطبوعة البرنامج للتفكير في بيئات وعلاقات العمل “السامة”: ما معنى أن تكون بيئة العمل سامة؟ وكيف نوسع من فهمنا لطبيعة العلاقات التي تنشأ داخل أماكن عملنا؟
١١:٠٠ص – ١٢:٠٠م
فاطمة ابو دومة
١٢:٠٠م – ١:٠٠م
جولة في متحف الكتاكيت مع نهال الشامي مشروع من تنسيق نهال الشامي، يقوم فيه الأطفال بإنشاء مُتحفهم بأنفسهم، بعد عدة جولات قامت بها نهال مع “الكتاكيت” في متاحف القاهرة مطلع 2019؛ وهم مجموعة من الأطفال يتراوح سنهم ما بين الخامسة والثانية عشر.
١:٠٠م – ١:٣٠م
سارة يونس تعرض سارة ومجموعة العمل – هدير ناجي، سلمى شحاته، نورهان ابراهيم، منال السيد- “سّرية” وهي مطبوعة فوتوغرافية عملوا على إنتاجها منذ شهر يونيو الماضي. تحتوي المطبوعة على عدد من القصص المصورة التي تبحث عن تأثيرات المال على حياتنا اليومية.
١:٣٠م – ٢:٣٠م
راوية صادق
٢:٣٠م – ٣:٣٠م
استراحة/ غداء
٤:٠٠م – ٥:٠٠م
هاجر عزالدين
٥:٠٠م – ٥:٣٠م
مروة عبد المنعم
٥:٣٠م – ٦:٠٠م
أحمد منجي
٦:٠٠م – ٧:٠٠م
مروه السيد
٧:٠٠م – ٨:٠٠م
مريم خليل
٨:٠٠م – ٨:٣٠م
نهال الشامي
٨:٣٠م – ٩:٠٠م
سارة يونس
٩:٠٠م – ١٠:٠٠م
يعرض أسامه عياد فيلم من اختياره، يتبعه جلسة يتحدث فيها مع الجمهور عن صعوبات العمل الإبداعي التي يواجهها جيل جديد من المبدعين والمبدعات في المجالات المختلفة (موسيقى، سينما، فنون، تصميم)
(تم غلق استمارة المشاركة، شكرًا لجميع المتقدمين، وسوف نقوم بالإعلان عن المشاركين قريبًا)
أخر موعد للتقدم: ٢٨ فبراير ٢٠١٩
تحديث: تم تمديد أخر موعد للتقدم حتى ١٢ مارس ٢٠١٩
يبدأ البرنامج يوم ١ أبريل ٢٠١٩
.نعلن عن فتح باب التقدم لروزنامة ٧ برنامج الاستوديو(المصالح بتتصالح). يقترح البرنامج إطارا نستطيع من خلاله تبادل الأفكار والخبرات والمعارف بجانب إنتاج مشاريع فنية واطروحات بحثية/فنية عن طُرق كسبنا للعيش في المجالات المتعددة داخل حقل العمل الثقافي المعاصر.
كيف نكسب عيشنا اليوم؟ وما هي الصعوبات التي نواجهها؟ ما هي المشاعر التي يثيرها فينا مفهوم العمل؟ كيف تتقاطع مصالح الأطراف المعنية لخلق ملامح المشهد المعاصر؟ وكيف لنا أن نتصور ونطور آساليب بديلة للإنتاج والتنظيم والتبادل والعيش سويًا في مجالنا؟ ما نوع البنية التحتية والمساحات المشتركة والتضامن الذي قد يساهم في جعل هذا الحقل أقل تقلبا اقتصاديا؟ إلى ما سوف يؤول الإنتاج الفني في ظل هذه التساؤلات وما شكل الممارسات الفنية والاطروحات البحثية/الفنية المعنية ليس فقط بمساءلة الأوضاع الراهنة وإنما أيضا التدخل فيها؟
يتوجه (المصالح بتتصالح) إلى العاملين في مجالات الفن المعاصر من فنانات و فنانين ومنسقين ومنسقات فنيين ومنظمين ومنظمات فعاليات وكُتاب ومحررين منخرطين في حقل العمل الثقافي المعاصر. بالإضافة إلى ذلك فهو موجه أيضا إلى الباحثات والباحثين بتخصصاتهم المختلفة من المهتمين بالتقاطعات بين مفاهيم العمل الإبداعي، والسوق، وأشكال التنظيم في ظل الأوضاع المتزعزعة إقتصاديا والاقتصاديات والمجتمعات البديلة في مجال العمل الثقافي.
نبحث عن استمارات تقترح مشاريع مرتبطة بتيمة البرنامج وتوسع مساحات التبادل المعرفي حولها. يمكن لهذه المقترحات أن تغطي إنتاج أعمال تشكيلية/فنية تتداخل فيها عناصر من الموضوعات المطروحة وتقدم معالجات مادية، بصرية وسمعية وادائية ونصية تزعزع من النمط السائد في تناول طبيعة وتأثير العمل في الحقل الثقافي المعاصر. نبحث أيضا عن أطروحات بحثية تلفت انتباهنا إلى موضوعات ذات صلة مثل طبيعة المؤسسات التي تؤثر على حقل عملنا ومفاهيمنا عن السوق وارتباطه بالمصلحة، والأشكال البديلة للتنظيم وتداول المنفعة والدراسات التي تسعى إلى تحليل الوطأة العاطفية والنفسية للعمل من ضمن احتمالات اخرى. في كل الأحوال نبحث عن طرق وأساليب طرح تجريبية تسعى إلى تشكيل علاقات تلقي مشتركة وفعالة. يمكن أن تأخذ المشاريع شكل اعمال تشكيلية (نحت، تصوير، رسم، فيديو، صوت) أو أوراق بحثية أو مواد مطبوعة أو تنظيم منتديات أو برامج أفلام أو قراءات أدائية أو جولات ميدانية أو فعاليات تبتكر أنماط بيداجوجية مرتبطة بموضوع البرنامج.
شكل البرنامج
البرنامج مدته ستة أشهر ويبدأ يوم ١ أبريل ٢٠١٩. لأهمية وجود مساحة تجمع كل الفاعلين/ات في البرنامج على مدار مدته فهو يوفر مساحة عمل (ستوديوهات) لكل الملتحقين به.
خلال شهري أبريل ومايو سوف ننخرط في دراسة واقع وظروف العمل والمعيشة في الحقل الثقافي المعاصر من خلال أربع دراسات حالة، نضعهم في ثنائيتين وهم: (ستوديوهات هرم سيتي — ستوديوهات تاون هاوس روف توب) و (معرض “لا شئ يتلاشى، كل شئ يتحول” — “كايرو دوكيومنتا”). نحاول من خلال هاتان الثنائيتان التدقيق في تجارب شهدها الحقل الثقافي مؤخرا وهي تفصح من خلال تفاصيلها عن طبيعة العلاقات والشبكات والموارد والمشاعر التي تؤثر في واقع الفاعلين والفاعلات داخل هذه الامثلة وربما داخل القطاع ككل. نرى هذا الجزء مقدمة غنية لتطوير رؤية لدى المشتركين/ات بخصوص الواقع الحالي وما يفرضه من طرح على شكل الإنتاج الفني والممارسات الفنية، وشكل ومواضيع الفعاليات، وأساليب التعليم والتعلم في المجال، ونوع الكتابات ذات الصلة، وأشكال التنظيم، وطرق النشر وتبادل الانتاجات البحثية/الفنية وتخيلنا لشبكات المصالح والعلاقات التي تجمعنا.
مع بدء شهر يونيو تبدأ مختبرات البرنامج . المختبرات هي وحدات يقوم بها المشاركين من خلال العمل في مجموعات في سبيل دراسة وتعزيز مفاهيم ومواضيع ذات صلة بموضوع البرنامج. يهتم المختبر باشكال تبادل الخبرات والعمل الجماعي. يمكنكم معرفة المزيد عن المختبرات من خلال استمارة التقدم.
ينتهي البرنامج بمنتدى بحثي نقتفي من خلاله أثر كل ما حدث من تبادلات وأفكار ونقاشات ومشاريع فنية أنتجت خلال فترة البرنامج وهو أيضا فرصة لتشكيل مساحات تبادل فعّالة مع الجمهور.
يستضيف البرنامج خلال فترة انعقاده مجموعتين عمل موجهتين إلى المدراء والمديرات الثقافيين بشكل خاص وتتناول المجموعتان موضوعات ذات صلة بتيمة البرنامج. نعلن عن فتح باب التقدم لهاتين المجموعتين في وقت لاحق بالإضافة إلى تفاصيل أكثر.
ما يوفره البرنامج
منحة تفرغ بسيطة لكل الملتحقين/ات.
يوفر البرنامج استوديوهات لإتاحة المساحة والوقت للتركيز و العمل على مشاريعهم وانتاجهم خلال فترة البرنامج.
واي فاي ومكتب ومطبخ مشترك.
زيارات من استشاريين خارجيين لكل مشترك تبعاً لاحتياجاته.
مساحة يتشارك فيها اخرين نفس الاهتمامات ومستعدون للنقاش وتبادل الخبرات.
الشروط
ملء استمارة التقدم بشكل وافي قبل الموعد النهائي للتقدم.
يتطلب الالتحاق ببرنامج (المصالح بتتصالح) تفرغ شبه كامل خلال مدة البرنامج كلها.
الاستعداد للعمل بشكل جماعي وتشارك الأفكار والمعرفة مع المجموعة.
يشترط على المتقدم/ة ألا يكون مرتبط/ة ببرنامج تعليمي آخر في نفس وقت البرنامج.
يوافق المتقدم على قواعد استخدام الاستوديوهات التي يوفرها البرنامج.
يرحب البرنامج بالمتقدمين/ات من خارج القاهرة ويقدم تسهيلات للمتقدمين من محافظات خارج القاهرة.
اجادة اللغة العربية ومعرفة مبدئية باللغة الإنجليزية.
الاستمارة باللغة العربية فقط ولكن يمكنكم الاجابة بالعربية أو الانجليزية
أخر موعد للتقدم ١٢ مارس ٢٠١٩
عدد المشتركين والمشتركات: ١٢
سنتواصل مع المتقدمين مجتازين المرحلة الأولى لعقد مقابلة شخصية معهم بين ١١ مارس – ٢٠ مارس ٢٠١٩
سوف نرد على كل استمارات التقدم ولكن لمحدودية الموارد لن نتمكن من إعطاء أسباب
حين قمنا بإلغاء أو تأجيل دورة روزنامة السادسة والتي كان من المزمع إقامتها في نوفمبر ٢٠١٧، وبالمشاركة مع لجنة تحكيم تلك الدورة، تم إصدار بيان يوضح حيثيات إلغائها. وقد تفاعل مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة D-CAF مع هذا البيان حيث أن المهرجان يهتم بتطوير الأعمال الفنية على الساحة المصرية و تشجيع الفنانين والفنانات المصريين. و من هذه النقطه بدأت المحاورات مع مدرار و دي كاف للوصول إلى إتفاق لبدء هذا التعاون. سعدت مدرار بهذه الدعوة من قبل المهرجان لتنسيق برنامج الفنون البصرية لدورة عام ٢٠١٨، والذي يرتكز على بعض المحاور التي تم طرحها مؤخراً من الفنانين والفنانات في إطار نقاش بين المتقدمين لروزنامة وحوار مفتوح تم في نوفمبر ٢٠١٧.
بناء على ذلك تم دعوة أحمد بدري، ومحمد عبدالكريم، ونور الصافوري، لمناقشة وتطوير مقترح برنامج الاستوديو، الممتد لستة أشهر ويوفر لمجموعة من الفنانات والفنانين الشباب المصريين أماكن عمل وإطار نقدي ونظري وانتاجي.
يتضمن البرنامج سلسلة ممتدة من اللقاءات الفردية والجماعية والعروض ومجموعات العمل، وزيارات من فنانين وأكاديميين، إلى جانب منحة تفرغ لكل مشارك ومشاركة.
نبذة عن البرنامج
يعتمد البرنامج على عدة مسارات تتقاطع فيما بينها، تتناول المسارات موقع الفنان/نة فيما يحيط به/ا من مكونات ذات صلة باللغة والمادة، والتاريخ، والعمل، والسلطة وانتزاع مفاهيم مثل الجمال والاصالة والفرادة من سياقتها المألوفة وإعادة تشكيلها داخل سياقات عملية فنية استقصائية.
على مدار ستة أشهر سوف ينخرط الملتحقين بورش ومجموعات عمل ممتدة بطول البرنامج يُمارس فيها عدة وسائل بحثية كما الكتابة والمشاهدة والاستماع والتذوق والتشكيل والحركة. بجانب لقاءات فردية مع استشاريين خارجيين ومتابعين داخليين وجولات وزيارات ميدانية. يتخلل المدة ثلاثة لقاءات نقد جماعي يشارك فيها متخصصين مدعوين يتناول فيها الحضور مشاريع المشاركين.
كمقدمة مكثفة للإنتاج الإبداعي في مجال فن الفيديو، تطرح ورشة المونتاج والمؤثرات البصرية منهجاً تقنياً للمهتمين بصناعة الصورة المتحركة. وهي فرصة للتعرف على وسائل وآليات للوصول بالمادة المصورة إلى نتيجة إحترافية. يدير الورشة الفنان كريم حشكوبلي بالإضافة إلى مدربين آخرين، وسوف نكتشف سوياً أساليب معالجة الصورة الرقمية ومنطق المسار الزمني والتأثيرات في تحرير المحتوى السمعي والبصري.
مراحل الورشة
تحضير الفيديوهات التي سيتم استخدامها في العمل الفني، واختيارها بناءً على خصائص متعددة.
تحضير ملف العمل على أي من برامج المونتاج المستخدمة ليكون مطابقاً لخصائص الفيديو المطلوب إخراجه.
ترتيب الفيديوهات على التايملاين، وضبط الصوت مع الصورة.
قص الأجزاء الغير مهمة والتي لن تستخدم في النسخة النهائية من الفيديو.
ضبط التسلسل بين الفيديوهات المستخدمة إلى أن نحصل على القصة او الفيديو المطلوب بصورته النهائية.
إضافة المؤثرات البصرية المطلوبة باستخدام نفس البرنامج او عن طريق الاستعانة ببرامج اخرى مساعدة
إخراج النسخة النهائية من العمل حسب خصائص العرض المطلوبة
شروط التقدم
قم بملء الاستمارة أسفل الصفحة
التفرغ أيام الورشة (٦ محاضرات): الأحد والثلاثاء والخميس من الساعة ٧ إلى ۱۰ مساءً على مدار أسبوعين
رسوم الإشتراك ۱٥۰۰ جنيه
يتم دفع رسوم الإشتراك بعد قبول طلب الالتحاق بمقر مدرار حتى يوم الخميس ٢ نوفمبر ٢٠١٧ بحد أدنى ٥۰%
لا يحق للمشترك سحب قيمة الاشتراك بعد بدء الورشة وبدء الانتظام فيها
آخر موعد لإرسال طلبات الالتحاق الخميس ٢ نوفمبر ٢٠١٧
العنوان: ٧ شارع جمال الدين أبو المحاسن، جاردن سيتي، الدور الأول، شقة ٤، القاهرة، مصر
فيديو ديستوبيا الصورة كلغة في فن الفيديو ورشة يديرها الفنان أحمد الشاعر
تحديث
(تم غلق استماره المشاركة، شكرأ لجميع المتقدمين)
الديستوبيا بيئة تخيلية كل ما تحويه غير منطقي، سيء وغير سار، عادة ما يكون استبدادي وخارج عن المألوف. هكذا لغة الصورة الأن في ممارسات الصورة المتحركة واقعية كانت أو إفتراضية لا تقع تحت قوانين ثابتة وتعتبر غير قابلة للترويض.
تهجين التكنولوجيا، حيث يجمع الفيديو ويعاد تجميعه، وغالبا يتم ذلك في بنائيات تفاعلية، مع مجموعة واسعة من المواد الأخرى – الفيديو الرقمي، والأفلام، DVD، كمبيوتر أرت، CD-roms والجرافيك، الرسوم المتحركة والواقع الافتراضي – لتشكيل تعبيرات ولغات فنية جديدة، فهو ليس فيلم أو فيديو تماما.
من خلال هذه الورشة سوف نطرح سؤال ما هو فن الفيديو؟ وما هي لغة الصورة؟ وتغطي ورشة العمل اكتشافات عملية في تاريخ فناني الصورة المتحركة من منهجيات الفيلم منذ عام ١٩٢٠ المجردة، والسينما الطليعية من ۱۹٦٠، وحتى يومنا هذا وتطور فن الفيديو والصورة المتحركة كوسيط فني.
يقوم برنامج الورشة علي شرح ممارسات استخدام الكاميرا، النصوص، الصورة المتحركة، العالم الافتراضي، ألعاب الفيديو والجرافيك لإنتاج الأعمال الفنية من خلال الصفات اللغوية للصورة في الفيديو. هنا سوف نناقش كيفية صناعة صورة الفيديو، وكيفية فهم عمليتها لنسمح لشاعرية جديدة من الصورة والبناء.، وسوف نقوم في الورشة بإنتاج سلسلة من الأعمال الجديدة من خلال منهجيات يمكنك أن تضيفها للممارسة الفنية الخاصة بك.
تستهدف الورشة طلبة الفنون وفناني الميديا الحديثة وصناع الأفلام.
تُقام الورشة في مدرار من الأحد٣٠ يوليو ٢٠١٧ الى الخميس ١٧ أغسطس ٢٠١٧
١٠ محاضرات، من الساعة ٥ عصراً إلى الساعة ٨ مساءً.
يقام معرض جماعي لمدة اسبوع للفنانين المشاركين في نهاية البرنامج لعرض نتاج الورشة.
ضيوف الورشة: ( شادي النشوقاتي – محمد عبد الكريم – هاني راشد).
شروط التقدم:
ملئ استمارة الاشتراك ( الاستمارة الإلكترونية أسفل الصفحة).
لا يشترط السن أو الخبرة لكن يفضل أن يكون لدى المشارك الحد الأدنى من الخبرة الفنية في الفيديو.
على المشاركين إحضار أجهزة اللاب توب الخاصة بهم.
التفرغ أيام الورشة على مدار اسبوعين و الإلتزام بحضور جميع جلساتها ، يومياً ماعدا الجمعة والسبت من الساعة ٥ إلى ٨ مساءً.
قيمة رسوم الاشتراك ٥٠٠ جنيه و يتم دفعها بعد قبول طلب الالتحاق بمقر مدرار في موعد أقصاه الخميس ٢٧ يوليو ٢٠١٧.
لا يحق للمشترك سحب قيمة الاشتراك بعد بدء الورشة وبدء الانتظام فيها.
يقوم منظمو الورشة باختيار الأعمال المشاركة بالمعرض النهائي.
للتقدم بطلب المشاركة، يرجى ملء استمارة الاشتراك أدناه وإرسالها قبل الثلاثاء ٢٥ يوليو ٢٠١٧ .. ويتم إخطار المشاركين الذين تم اختيارهم فقط في موعد أقصاه الأربعاء ٢٦ يوليو ٢٠١٧.
العنوان:٧ شارع جمال الدين أبو المحاسن، جاردن سيتي، الدور الأول، شقة ٤، القاهرة، مصر.
